Sabemos que muchos regresos de artistas retirados o grupos separados evocan a la nostalgia de los fans y tienen un marcado carácter recaudatorio. Y este no iba a ser menos. Pero, aparte, vuelven porque quieren y les gusta. Wynonna y su madre, Naomi Judd, se han unido de nuevo en lo que califican como "El último bis" (The Last Encore) una gira del dúo que arrasó en los 80 y primeros 90 y que tuvo que disolverse abruptamente por la enfermedad (una hepatitis C) de Naomi Judd.

La carrera de Wynonna Judd prosiguió en solitario y fue derivando hacia un country rock muy personal en el que tuvo gran éxito, en un principio, con 4 números uno y 10 millones de copias vendidas. Pero juntas aportaron un toque de calidad y personalidad femenina al resurmiento del country de los 80. No es la primera vez que estos encuentros se producen ya que según fue mejorando la salud de Naomi, se produjeron diversas actuaciones a finales de los 90 y en esta década, pero si es la primera vez que retoman el dúo de forma activa y continuada.

El próximo mes comienzan una gira estadounidense con abundante parafernalia y actos para fans. Scott Simon de NPR realiza una interesante entrevista a Las Judds en las que nos cuentan los detalles de su regreso y de ese nuevo single 'I Will Stand By You' que pretende reeditar los laureles pasados:

NPR: 'I Will Stand By You'. Entrevista (en inglés)

Cuando a Naomi Judd le diagnosticaron Hepatitis C, no tenía claro que iba a vivir muchos más años y mucho menos volver a retomar su carrera profesional como artista. "Todos los médicos dijeron que iba a morir en tres años y eso fue en 1990. Les dije que no iba a estirar la pata. Me siento muy saludable y viva y radiante". Y lo está, a pesar del ridículo tratamiento antiarrugas de Photoshop de la fotografía de promoción (arriba). Naomi, madre también de la bella actriz Ashley Judd con quien guarda un gran parecido, es una interesante y atractiva mujer que a sus 64 años se conserva estupendamente. No sé por qué tienen que recurrir a estos trucos baratos. La vimos en el concurso que descubrió a Joey + Rory, del cual hablamos en esta misma página y nos pareció fabulosa. Incluso protagonizó un divertido cameo al final del video 'Cheater, Cheater' de la pareja.

Las Judds ficharon por RCA Records en 1983 y durante su corta carrera editaron 6 álbumes de estudio, ganaron 5 gramófonos de Grammy, 8 premios de la ACM, 9 premios de la CMA y 20 millones de copias vendidas. Además, publicaron 25 singles entre 1983 y 2000 de los cuales obtuvieron 14 números uno y 6 top ten. Una prodigiosa y meteórica carrera llena de éxitos como 'Mama He´s Crazy', 'Grandpa Tell Me Bout The Good Old Days', 'Why Not Me', 'Love is Alive' o su versión de 'Don´t Be Cruel' de Elvis.









En su retorno lanzan un primer single con poco fuelle 'I Will Stand By You' (Permaneceré fiel a ti), un tema con indudable mensaje emocional pero que no alcanza el nivel de temas anteriores de su carrera.



No obstante esperaremos a escuchar ese esperado álbum de estudio que supone el regreso a la actualidad de uno de los mejores grupos de los 80.

Fuente:

The Judds Tour 2010

El sábado 23 de octubre se celebrará el primer encuentro de aficionados al country & western en tierras valencianas.

La excelente iniciativa ha surgido de uno de los más destacados country fans de esa comunidad, Juáner Dominguez, que se mueve por la red a la velocidad del rayo y con su simpatía y buen hacer está moviendo la locomotora del country valenciano.

Nos cuenta Juáner que el motivo de este encuentro es para conocer nuevos amigos, cenar, escuchar música y bailar. No hay, por tanto, motivos para perderse esta fiesta

En la primera parte del evento actuarán Neil Cassidy, Carlos Domínguez, Nacho & Rossana, David Maho y Nando Domínguez.

En la segunda parte del show, Juáner Domínguez hará la presentación de los tres discos publicados este año en la red, cantando una selección de temas de todos ellos. Eso en lo que corresponde a la parte musical. Además, habrá cena, line dancing y todo lo que hay en una buena fiesta como esta. Sobre todo diversión.

Juáner, banjista, lleva editados tres discos de música country con versiones de grandes temas de la música country y la mayoría en español lo que añade un extra a la música de este artista. Una laboriosa carrera que, ahora, compagina con la organización de eventos.

Le deseamos mucha suerte y muchos éxitos.



Fuente:

Juáner Dominguez

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas. Y en este caso no se equivocan. Bajo el título de "Pure Country 2: The Gift" no encontraremos pura música country sino otro de esos deslucidos y fraudulentos pastiches hollywoodienses de gran consumo. La fórmula de "chica quiere triunfar" apesta y ha sido empleada en infinidad de películas, como "El Bar Coyote".

George Strait se limita, poco más o menos, a hacer de reclamo y  de busto parlante mientras que el protagonismo recae sobre Katrina Elam, otras cantante nashpop de la farándula de Nashville.

La película vuelve a ser dirigida por Christopher Cain, responsable de la primera aparte o precuela. Pero Christopher, no cuela. Y no cuestión de que Katrina sea mejor o peor artista, no dudo de su talento en el pop. El problema es que vuelven a las andadas y quieren hacernos creer que eso es country. Y no sólo eso, además, puro. Nada menos.

Es un poco penoso que George Strait se preste a este pasteloso y lacrimógeno planteamiento. No sé qué le habrá impulsado a ello, pero le hace un flaco favor a la música country codeándose con los que contribuyen a liquidarla cada día..

La pelicula se ha estrenado este fin de semana en lugares seleccionados como Dallas, Houston, Nashville y Oklahoma antes de estrenarse en el resto del país.

La banda sonora se publicará en 2011 coincidiendo con la edición en DVD de la película. Es tirar el dinero.

Fuente:

La cantante homenajeada en el 50 aniversario de su carrera

Como anunciamos hace meses Grammy celebró el pasado martes 12 de octubre en el Autorio Ryman de Nashville, Tennessee, el show "Grammy Salute To Country Music", con una excepcional protagonista: Loretta Lynn. La 3 veces ganadora del gramófomo de la Academia fue obsequiada con el President´s Merit Award, el Premio al Mérito que acredita una carrera excepcional de 50 años en la música country, 50 años de una carrera dinámica y llena de contribuciones a nuestra música.

Los presentadores de tan magna entrega fueron el presidente de la Academia, Neil Portnow y el 8 veces ganador de un Grammy, el músico y productor Jack White.

La también 2 veces ganadora de un Grammy, Reba McEntire cantó en la gala 'If You're Not Gone Too Long', Gretchen Wilson -la "mujer trabajadora rebelde" de Nashville hizo hizo lo propio con 'Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' On Your Mind)', seguido por un dúo con el omnipresente Kid Rock, 'You're The Reason Our Kids Are Ugly', que después cantó 'I Know How'.

Lee Ann Womack interpretó 'I'm A Honky Tonk Girl' antes de que Martina McBride se subiera al escenario a cantar 'You Ain't Woman Enough (To Take My Man)' y 'Love Is The Foundation'.

La velada se cerró con un gran dúo que rememora los dúos de la Estrella kentuckiana con el gran Conway Twitty, 'After The Fire Is Gone', con la mismísima Loretta Lynn y Garth Brooks, ganador de dos Grammy, salido de su retiro de Oklahoma para la ocasión.

Esta celebración tendrá como colofón la edición del álbum “Coal Miner’s Daughter: A Tribute To Loretta Lynn", que contará con las siguientes estrellas colaborando en una serie de grandes temas de la artista:

01. Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' On Your Mind) - Gretchen Wilson
02. I'm A Honky Tonk Girl - Lee Ann Womack
03. Rated X - The White Stripes
04. You're Lookin' At Country - Carrie Underwood
05. Louisiana Woman, Mississippi Man - Alan Jackson and Martina McBride
06. You Ain't Woman Enough (To Take My Man)- Paramore
07. Love Is The Foundation- Faith Hill
08. After The Fire Is Gone - Steve Earle and Allison Moorer
09. If You're Not Gone Too Long - Reba featuring The Time Jumpers
10. I Know How - Kid Rock
11. Somebody Somewhere (Don't Know What He's Missin' Tonight) - Lucinda Williams
12. Coal Miner's Daughter (Featuring Loretta Lynn, Sheryl Crow and Miranda Lambert)

¿Qué pinta Kid Rock en este disco? ¿Y en la entrega honorífica de una artista que ha entregado su vida a la música country? NADA, pero no hay acto, concierto, disco de tributo o gala donde no lo metan de paquete para demostrar que la música country es "cool", sólo porque artistas de otros géneros la interpretan. Y lo mismo para Sheryl Crow. ¿Será porque no hay artistas country a disposición de Grammy? Y se me ocurren unos cuantos, como Marty Stuart. Absolutamente impropio de una fecha como la elegida. No era el momento, ni el lugar. A pesar de que se pudiera justificar su presencia por su inclusión en ese disco de homenaje. Pero no sigamos hablando de eso

Hablemos mejor de estos merecidos homenajes para una artista que desde hace mucho es un icono de la música country, rompedora, arrolladoramente sincera, mujer de bandera, conmovedoramente honesta, con un talento innato y genial para la música, esa es Loretta Lynn. Lo mejor de la música country en estado puro. Enhorabuena Loretta.













Fuente:

Grammy

Más tarde con la llegada del nuevo tradicionalismo Scott fue influenciado por Randy Travis, Steve Wariner y Rodney Crowell y perfeccionó su forma de tocar la guitarra fijándose en grandes músicos como su primo Paul Moseley, miembro del Thumb-Pickers Hall-of-Fame.

Tras graduarse en el instituto Scott se fue a Nashville para estudiar música. Se matriculó en la Universidad de Belmont y finalmente se licenció. Aunque Scott afirma: "Probablemente aprendí más en los clubs que en clase"

Lindsey sabe lo que es aprender la lección y también darla, porque pasó los siguientes 9 años en la Metro Nashville school como profesor antes de potenciar su carera como artista.

Desde entonces Scott se ha bregado en mil y un honky tonks, algunos de renombre, Billy Bob's y Antone’s en Texas, The Barn en Rosine -Kentucky-, Wildhorse Saloon y Bluebird Café en Nashville. Y dentro de este rodaje ha sido telonero de gente como Ronnie McDowell, Exile, Chris Young y Jason Aldean.

Como compositor ha trabajado con Harley Allen, 2005 BMI Songwriter of the Year ('The Baby', 'The Little Girl'), Kyle Cook de MatchBox Twenty, Kim Williams ('Three Wooden Crosses') y Will Nance ('She's Everything'), entre otros.

Don Dortch el legendario manager que ayudó a catapultar las carreras de artistas como Jerry Lee Lewis, Eddie Floyd, Charlie Rich y Ronnie McDowell, dice de él: “Scott tiene el lote completo”.

Scott tiene una voz dulce que recuerda a Keith Whitley o Tracy Lawrence. 'You Only Call Me When You´re Drunk' es una buena muestra de esto. Este tema no es lo que parece y cuenta con chispa y humor la historia de un taxista al que solo llaman las mujeres cuando están bebidas... Para que las lleven a casa. Tras este debut prolongado en el tiempo dada la lentitud de la promoción en USA, le aguarda la edición de su álbum "Set ‘Em Up, Shoot ‘Em Down."

Ha sido reconocido por CMA con el "Artist To Watch" (Artista a vigilar, a tener en cuenta).

Fuente:

Scott Lindsey MySpace

Barajando diversas posibilidades como la creación de una web, vi que no era el momento y opté finalmente por crear un blog en el que expresar mis inquietudes y pensamientos sobre música country. Mi filosofía estaba muy clara, proporcionar la mejor información, con la mayor vistosidad, con la mayor profundidad posible en cada momento y con la mayor calidad. Y pasármelo bien.

A lo largo de este año he tenido, muy a mi pesar, que sacrificar algunas características como el linkado masivo de los posts -ya que eternizaba las publicaciones-, he tenido que rebajar los posts en el home -porque tardaban en cargar con tanto vídeo (y se me alborotaba el "gallinero"... es broma!)- y... El gran cambio, a petición "popular" introduje la figura del colaborador. Nunca me podré haber alegrado tanto de un a decisión así. Porque entiendo que lo mejor de la música country es compartirla. Desde entonces firmas de auténtico lujo como Hanny Haakman (Barcelona), Antón García-Fernández (Memphis, Tennessee, USA), Javier Márquez (Sevilla) o Fernando Gil (Buenos Aires, Argentina), se han asomado a las páginas de este blog, transformando la lectura de sus artículos en un gustazo, permítidme que lo diga aún a riesgo de pecar de exagerado.

En este año hemos hecho crítica de discos, de cine, de conciertos, hemos ofrecido noticias, hemos estudiado y analizado biografías y discografías, hemos abordado muchos temas relacionados con la cultura country & western, hemos realizado obituarios -por desgracia-, hemos vivido la música country intensamente en más de 150 posts, algunos de ellos con temáticas que no podrás encontrar en ningún otro sitio de la red más que acá.

Nuestro visitantes proceden de España, Argentina, México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, incluso de países no hispanohablantes como Dinamarca, Alemania o Rusia, y con miles de páginas vistas.

Aún no están exploradas todas las posibilidades que ofrece este blog, pero anuncio que pronto habrá cambios inminentes muy positivos que se irán notando en las próximas semanas y meses.

Anuncio del modelo estrella de Levi´s, el 501 con bragueta de botones. Filmado en Monument Valley. No estoy segura, pero a mí me parece que el vaquero de pelo plateado que da la bienvenido al jinete es Sam Elliott, al menos se le parece mucho, pero no encuentro datos.



Folgers (1994):

Folgers Coffee celebró el 25 aniversario de su jingle con un concurso este año. En el siguiente enlace hablan los ganadores:

Repaso a los finalistas:

La versión de Johnny Cash del jingle:

Esto apareció en Noticias CMT el mes pasado, escrito por Alison Bonaguro (por cierto, otra muestra más de lo poco informada que estaba CMT en años pasados sobre las actividades de los cantantes country):

De Entertainment Weekly:

El promotor: Johnny Cash para Folgers Coffee

El anuncio: Una ama de casa usa el aroma del café para despertar al marido antes de que la hija llegue a casa

El gancho: Mañanas como éstas merecen un inicio que abre los bien ojos.

¿Por qué él?: “Tiene una voz que da cuerpo al espíritu de Folgers”, dice la portavoz de Procter & Gamble.

Pocos meses más tarde llamaron a Michael para hacer un anuncio para Nissan Altima dentro de la campaña que se bautizó como “Mr.K” (Mister K era Yutaka Katayama, el primer presidente de Nissan Motor Corporation U.S.A). La idea era tener a un rockero entrado en años cantando el tema de la serie “Laverne & Shirley” mientras los coches se movían por la cinta contínua. Tenían varios nombres y les dijo que estaban locos, que solo había una persona adecuada para este trabajo y les puso la canción 'One Piece At a Time' diciéndoles que Cash había trabajado en una cinta continua en Detroit. No estaban muy entusiasmados, pero al día siguiente llamaron y dijeron que avisara a Johnny. Llamó a Lou Robin, su manager y el resto es historia. Volaron a Nahville y cenaron en casa de los Cash. Al día siguiente fueron al estudio a grabar la canción. Filmaron dos días en Smerna, Tennessee, en la planta de Nissan, donde Johnny habló con todos los trabajadores y firmó lo que quisieron. Michael conoció a la nieta Tiffany (ahora una artista en maquillajes) y la contrató al instante. John prometió a los trabajadores dar un concierto gratis 2 meses más tarde, cosa que hizo. El anuncio ganó varios premios pero se emitió poco tiempo, M. K se fue de Nissan U.S.A. y se acabó la campaña “Mr. K”. El título del anuncio es “The Assembly Line”, pero el original ya no está en Youtube.

Ficha técnica:

Argumento: En una planta de Nissan en Tennessee, Johnny Cash canta el tema de "Laverne & Shirley" mientras los trabajadores y robots de la linea hacen su tarea. Las palabras no pueden expresar lo grande que es ver y oir a Johnny Cash cantando de nuevo.

Titulo: Assembly Line

Agencia: TBWA Chiat/Day, Venice, Calif.

CDs: Lee Clow, Rob Siltanen

Director de Arte: Craig Tanimoto

Redactor: Eric Grunbaum

Productor de la agencia: Kelly Waltos Salmon

Asistente de producción: Cheryllynn Carter

Compañía de producción.: A Band Apart

Director: Charles Wittenmeier

Editor: Angus Wall, Rock, Paper, Scissors

GE Aircraft Engines (2003):


Canción Johnny Cash “Come Take a Trip in my Airship) versión 1972:
(Album: “America: A 200-Year Salute in Story and Song”)




Levi´s "Straight Walk" (2006):

La mayor parte de los aficionados al country arquearían las cejas y se encogerían de hombros al escuchar el nombre de Buell Kazee. Sin embargo, es uno de los mejores artistas old-time, poseedor de una voz clara y melodiosa y de una ejecución impecable al banjo. Eso sí, casi todas las excepcionales grabaciones que realizó a finales de los años 20 continúan inéditas en CD. Es hora de descubrir a una de las grandes leyendas de los primeros compases de la Era Comercial de la música country.

Burton Fork, la comunidad rural de Kentucky en la que nació Buell Kazee allá por el año 1900, consideraba la música como algo cotidiano, una de las pocas formas de diversión que permitían a los montañeses evadirse de la monotonía de la jornada laboral. Así pues, para Kazee, comenzar a tocar el banjo a los cinco años no suponía nada del otro mundo.

Con el paso del tiempo, se convertiría en un magnífico músico, capaz de tocar el banjo en varias afinaciones distintas, pero llegada la adolescencia, sintió despertarse en su interior una fuerte vocación religiosa que lo impulsó a centrarse en seguir una carrera eclesiástica. Para ello, comenzó a asistir al Georgetown College, y en sus clases de literatura inglesa descubrió algo de gran importancia: muchas de las baladas que tenía que leer eran las mismas que había crecido escuchando cantar a sus vecinos. Fue ésta una experiencia sumamente decisiva para Kazee, pues lo llevó a interesarse por preservar la cultura oral y musical que había absorbido desde su más tierna infancia.

Además, en Georgetown College, Kazee también recibió una instrucción musical más formal que la que hasta entonces poseía, tomando clases de canto y dicción que pulirían un tanto su primitivo estilo vocal. Esto acabaría por ocasionar una situación verdaderamente curiosa cuando el sello Brunswick se puso en contacto con él a finales de la década de los 20 para ofrecerle una audición. Considerando que la discográfica probablemente estaba buscando un vocalista con un sonido más profesional, Kazee dejó a un lado su repertorio rural y escogió para la audición temas más sentimentales que podrían ser clasificados como baladas pop. Sin embargo, tras el éxito de músicos como Fiddlin’ John Carson y tras las ya legendarias sesiones llevadas a cabo por Ralph Peer en Bristol en 1927, que supusieron las primeras grabaciones de Jimmie Rodgers y la Carter Family, las grandes compañías discográficas descubrieron que existía un mercado todavía inexplorado para artistas folk.



Todavía no sabían cómo clasificarlo, por lo cual epítetos como “old familiar tunes” u “old-time songs” eran mucho más comunes entonces que la etiqueta de “country and western”. Pero, en definitiva, en Brunswick no estaban interesados en temas pop sentimentales, sino en baladas tradicionales acompañadas por banjo, y el repertorio de este tipo de material que Kazee poseía era enorme.

Antes del colapso de Wall Street en 1929, Kazee grabó cerca de 60 temas, muchos de ellos baladas sentimentales, claro. Pero las grabaciones que mayor éxito le reportaron fueron canciones populares de la tradición anglocelta ('Lady Gay', 'The Wagoner's Lad', 'The Butcher's Boy', etc.) en las que brillan su magnífica voz, su dicción perfecta y una muy pulida técnica de acompañamiento al banjo.





Como ocurrió con otros grandes nombres del country, del blues o del jazz (Dock Boggs, Mississippi John Hurt, Jimmie Noone son sólo algunos ejemplos), la Gran Depresión zanjó abruptamente la carrera discográfica de Kazee, y pese al buen ritmo de ventas de sus discos, no grabaría de nuevo hasta finales de los años 50, dedicándose por entero a sus obligaciones como ministro de la Iglesia Baptista.

La irrupción del revival folk en la escena musical norteamericana en los años 50 trajo consigo un renovado interés en las añejas grabaciones old-time, y así, músicos como Dock Boggs, Clarence Ashley o el ya citado Mississippi John Hurt, que no pasaban por un estudio desde hacía décadas, disfrutaron de una segunda carrera, tocando en festivales como el de Newport y teniendo la oportunidad de regrabar sus viejos temas. Buell Kazee no fue una excepción: Harry Smith incluyó un par de canciones de Kazee en su ya clásica Anthology of American Folk Music y estrellas de la talla de Bob Dylan o Joan Baez lo citaron como influencia en sus maneras de concebir la música.

Joan Baez interpretó varias canciones de Buell como "The Wagoner's Lad" que debe de ser una de las primeras canciones de temática feminista de la historia del country. He aquí la primera estrofa:

Oh, dura es la suerte de todas las mujeres
Siempre controladas, siempre confinadas
Controladas por sus padres hasta que se casan
Y después esclavas de sus maridos el resto de sus vidas.

Oh, hard is the fortune of all womenkind
They're always controlled, they're always confined
Controlled by their parents until they are wives
Then slaves to their husbands the rest of their lives.





A su muerte en 1976, Kazee había escrito varios libros de temática religiosa, un tratado sobre banjo e incluso una autobiografía inconclusa. Pero su legado musical, esas magníficas grabaciones de finales de los veinte, todavía no se ha reeditado al completo, lo cual explica la relativa oscuridad en que su figura está sumida. Para escuchar su música hemos de recurrir a recopilaciones old-time que generalmente sólo incluyen una o dos canciones suyas.

En el siguiente video explica algunas de sus técnicas y vivencias, y toca 'John Hardy':



Existe también un CD titulado "Buell Kazee Sings and Plays" (Smithsonian/Folkways, 2007) que presenta una sesión informal que tuvo lugar en su casa en los años 50: su interés radica en que Kazee no solamente interpreta las canciones, sino que también nos habla sobre la historia de cada una de ellas. Pero parece ser que el propio Kazee, que siempre fue un perfeccionista, no estaba completamente satisfecho con dicha grabación. Esperemos que en el futuro algún sello decida llevar a cabo una reedición seria de su obra sonora, sacando así a la luz un capítulo verdaderamente interesante y virtualmente desconocido de la historia del country.

Fuentes:

Barry McCloud (ed.). Definitive Country: The Ultimate Encyclopedia of Country Music and Its Performers.

Notas del doble CD Country: Nashville / Dallas / Hollywood 1927-1942 (Frémeaux & Associés, 2002), escritas por Gérard Herzhaft.

Victoria Station era una cadena de restaurantes temáticos creada por tres amigos, graduados en la Cornell Hotel School. Inspirado por la famosa estación londinense utilizaron cabinas telefónicas de un rojo brillante, taxis ingleses, recuerdos de trenes históricos y auténticos vagones de transporte de ganado (Boxcars) que convirtieron en coches restaurante, creando un ambiente cálido y divertido. El primer restaurante fue abierto en San Francisco en 1969. El éxito era instantáneo y el proyecto se convirtió en una cadena.

Tom Blake, manager y director del departamento de marketing recuerda lo siguiente: “Nuestra nueva agencia de publicidad, Pritikin and Gibbons, nos dijo que nos convendría un portavoz para la compañía, alguien conocido a nivel nacional en todas las ciudades donde teníamos restaurantes o donde pensábamos abrir nuevos. Jerry Gibbons dijo que tenía que ser alguien identificable con el tema trenes y nos sugería contratar a Johnny Cash para cantar nuestros anuncios por su amor hacia los trenes y sus canciones sobre ellos. Al dejar las oficinas de la agencia Dick Bradley, el presidente de nuestra compañía me dijo: 'Consíguelo, no importa lo que cueste'.

Pasaron 4 meses y me presionaron para conseguir a Johnny, pero siempre estaba de gira y no quiso firmar nada ni dejarnos usar su nombre sin haber visto uno de nuestros restaurantes. Por fin lo conseguí y estuve esperando a Johnny y June en su hotel. En unos momentos una limusina nos llevaría a nuestro restaurante al norte del aeropuerto, aquí en Miami, Johnny, June, su manager Lou Robin y yo entraríamos para una visita y luego la limo nos llevaría al Miami Beach Convention Center donde tenían que dar dos conciertos esa noche. Después la limo les llevaría a su hotel y esperaba, entonces, poder cerrar el trato. Emil, el chofer, un cubano, (había solicitado el mejor chófer de la flota) llevaba ya 45 minutos conduciendo. En el poco español que sé le pregunté cuánto hacía que está en la empresa. En lugar de recibir una contestación de “unos 10 años” me comunica que hace 3 semanas que ha llegado de Cuba y que hacía dos días que ejercía de chófer. Cuando dijo que no sabía dónde estaba el Convention Center quise morirme. Desde su asiento June dijo: 'Tom, parece que nos hemos perdido, tendremos que ir directamente al Convention Center'.

No pudimos visitar Victoria Station, Yo estaba desesperado. Pero conseguimos que Johnny, June, Johnny Jr (supongo que se refiere a John Carter) y Rosey Nix, la hija de June visitaran nuestro restaurante al día siguiente y firmamos con Johnny para hacer nuestros anuncios. Durante los siguientes dos años y como parte de mi trabajo, viajaba a menudo con Johnny y June y asistí a unos 25 de sus conciertos”.

A raíz de este compromiso, Johnny Cash escribió la canción “Destination Victoria Station" para la cadena, (aunque un año más tarde Lionel Trains diría que la escribió para ellos). La canción ha sido incluido en el álbum del mismo título para el que Cash regrabó muchas de sus viejas canciones de trenes, como “Hey Porter”, “Casey Jones”, “Waitin’ For a Train” y “Wreck of the Ol’ 97” y como canción nueva (aparte de la que da el título) “John Henry”. En adición a las canciones regrabadas también regrabó su voz en “Wabash Cannonball” y “Orange Blossom Special”, manteniendo en ambas la música original.

“Destination Victoria Station" (NOTA: subido por nuestro amigo Fernando Gil de Rock, Blues, Country, Clásicos desde Buenos Aires, Argentina):

El álbum se ofrecía como un CBS Special Product y solo podía ser comprado en restaurantes Victoria Station, lo que probablemente habrá convertido el álbum en rareza para coleccionstas.

Actualmente ya solo queda Victoria Station Restaurant en Salem y alguna franquicia en Asia y Oceanía.

A veces lo impensable ocurre y 1967 fue el año de la quiebra de la Lionel Corporation. En 1969 la compañía vendió las matrices y demás herramientas para la fabricación de sus productos a General Mills autorizando el uso de la marca. General Mills dio a Lionel categoría de una división de su filial Model Products Corporation. Sin embargo, General Mills no compró la compañía y la marca pertenece a Lionel LCC hasta nuestros días.

La tendencia fue pensar que el nombre de Lionel era mágico y que pasados éxitos y méritos ayudarían a notables cifras de venta de trenes de juguete. James Fenley, Vicepresidente a cargo de Producción y Operaciones propuso entrar en contacto con celebridades y corporaciones de renombre para promocionar. Le hicieron caso y los trenes Lionel fueron llevados y promocionados por corporaciones como Sears Roebuck, True Value Hardware o J.C. Penney Company. Una estrella famosa del country/western, Johnny Cash, fue contratado para hacer y promocionar un álbum con canciones sobre trenes, lo que llevó a "Destination Victoria Station", un álbum que hoy es considerado “Collector’s Item”. Ya avisé sobre esto. Supongo que se las habrán arreglado entre ellos sobre quién inspiró el álbum.



Recurrieron a Johnny Cash por su cariño hacia los trenes y todo lo relacionado con lo ferroviario, tal como ilustra la siguiente noticia:

Johnny Cash Salva la estación de la demolición

(Si visitas la página original -sólo tienes que clicar en la foto de aquí abajo, cuando llegues clicka en la primera diapo y se abrirá con una breve explicación, pasa el ratón por la parte superior derecha de las "diapos" y se abrirán sucesivamente )

En 1850 Kentucky obtuvo los derechos para construir y operar una línea ferroviaria de Louisville a la línea estatal en dirección Nashville y en 1952 la Asamblea General de Tennessee autorizó a las ferroviarias de Edgefield y Kentucky construir una vía que conectaba Bowling Green con Clarksville. Había nacido la Louisville/Nashville, la L&N.

Construida en 1910, la estación Amqui había sido el punto central de la comunidad de Madison durante muchas décadas. En los días de máximo tráfico ferroviario pasaban por allí de 40 a 50 trenes. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo pasado La L&N dejó de pasar por allí. Después de años de servicio el depósito mostraba un estado deplorable y tuvo fecha para ser demolido. El sistema ferroviario lo ofreció a cualquiera que estaba dispuesto financiar el traslado. Johnny Cash, gran amante de los trenes, se ofreció y se quedó con el depósito en 1979 pagando $25.000,-- para el traslado, un importe importante en aquella época. Lo hizo trasladar a su propiedad en Hendersonville colocándolo junto a The House Of Cash desde donde llevaba sus asuntos. Lo restauró y expuso allí su colección de curiosidades ferroviarias y la colección de antigüedades de June.

A la muerte de Johnny Cash, en el 2003, la empresa Halo Properties compró el edificio y lo devolvió a la ciudad de Madison en 2006. Fue colocado cerca de su lugar original para ser revitalizado como museo o centro de vistantes.

La nueva estación y Centro de visitantes Amqui ofrecerá características que honran el pasado y ofrecerá instalaciones para la comunidad de Madison actual. Incluirá un museo que explorará la conexión entre vías ferrocarriles y música Americana. Una sección del museo pondrá de relieve el legado de Johnny Cash y June Carter Cash, que han tenido un gran impacto sobre la industria de la música, en Tennessee y en la comunidad de Madison.

Promoción oficial Album “A Believer Sings The Truth” (1979):



CBS Promo Johnny CASH Christmas special + Jack Lemmon Birthday (1980):



Bulova (1982) :

A las 2,29 del mediodía del 1 de Julio de 1941 en New York City, NBC, filial de WNBT transmitió un anuncio de 10 segundos antes de la transmisión de un partido de beisbol entre los Brooklyn Dodgers yLos Philadelphia Phillies mostrando un reloj Bulova puesto sobre un mapa de los Estados Unidos, al tiempo que se oía una voz pronunciando el eslogan de la compañía “America runs on Bulova time!”.

El anuncio de Bulova era el primer anuncio legal en televisión del mundo y costó a la compañía Bulova Watch el escandaloso precio de……$9,00. En el Reino Unido el primer anuncio no saldría hasta el 21 de Septiembre de 1955 en la ITV y era del dentífrico Gibbs S.R: Toothpaste.

Johnny Cash prestó su imagen pra la campaña de Bulova que presentaba las caras de 1983, famosos del momento como la actriz Morgan Fairchild, el líder de The Who -Roger Daltrey- o el exboxeador Muhamad Ali que protagonizaba el "gag" del spot:



Canadian Trust (1985):

Mr. Alexander Morley es el Vice presidente del dep. de cajeros automáticos del Banco TD (Toronto Dominion) que en 1978 instaló sus primeros cajeros automáticos. 5 años más tarde, en 1983, Canada Trust instaló cajeros automáticos también, en Ontario, que fueron bautizados y conocidos como los “Johnny Cash Money Machines”, o también “Johnny Cash 24Hours Money Machine”. Mr Morley recoge curiosidades de estas máquinas y sus anécdotas desde los primeros días.

Recuerda que la primera que vio en Toronto le pareció el mejor juguete que había visto nunca y rápidamente abrió una cuenta en TD en la que no podía ingresar dinero pues su trabajo a media jornada de entonces no se lo permitía. Recuerda también estar muy impresionado por las máquinas Johnny Cash que Canada Trust introdujo en 1983 con la ayuda de una campaña de marketing implicando al cantante -tenían incl. una imagen del cantante en cartón y a tamaño real puesta de pie-).

Más adelante TD adquirió Canada Trust y cambió el aspecto de las Johnny Cash machines convirtiéndolas en verde. Con el tiempo dejaron de llamarse Johnny Cash Machines y pasaron a llamarse Green Machines o ATM’s (Automatic Teller Machines). Mr. Morley todavía explica una anécdota más sobre las ABM (Automatic Banking Machines): “Cuando era joven, iba a la Universidad de Kinston y tomaba un camino mucho más largo que necesario para llegar a una oficina de Canada Trust, solo por “The Johnny Cash Thing”. Pensé que era muy “guay”.

Es conocido el hecho que Cash propuso matrimonio a June en un escenario de London, Ontario y que June tardó mucho rato en contestar. Cuando en 1991 actuaron en la Western Fair en London, Ontario, ante unas 10.000 personas, Johnny y June bromeaban sobre la asociación de Cash con Canada Trust a través de sus Johnny Cash machines (otra conexión con London). Cash dijo: ”Se supone que diga ‘I’m Johnny Cash, tu Money machine las 24 horas’.

Esta vez June tenía su respuesta preparada: “Espero que funcione para tí. A mí me vale”.

1º anuncio (sonido un tanto deficiente):
('Life’s too short to walk the line'):



(Life’s too short to walk the line):



Chice Hotels (1991):

Choice Hotels es una cadena hotelera norteamericana con estableciemientos en otras partes del mundo como Latinoamérica y Europa. Su publicidad basada en famosos como Sonny Bono, Tip O´Neil o Vnna White, en 1991 contaba con una cara famosa, Don Adams el popular Superagente 86 de la serie de los 60:



A finales de ese mismo año

Del dario The Baltimore SUN por Michael Pollick (6 nov. 1991):

"El lunes El Rock and Roll Hall of Fame anunció que el cantante Johnny Cash será el nuevo miembro para el año 1992. Pero la auténtica señal de que Mr. Cash ha sido inmortalizado llegó ayer, cuando filmó tres anuncios de maletas para Choice Hotel International. Al fin y al cabo, el Rock Hall of Fame planeado para Cleveland con un coste de $65 millones no estará acabado hasta 1994, pero la cadena hotelera de Silver Spring, que trabaja con la agencia de publicidad de Baltimore Gray Kirk/Van Sant, ha gastado $52 millones en los caprichosos anuncios de maletas."

Cuentan la historia aquí e incluyen el spot publicitario siguiendo la divertida idea de salir mágicamente del equipaje:



La cantante LeAnn Rimes ha grabado recientemente una versión del éxito de 1962 de Hank Snow 'I’ve Been Everywhere'. Choice Hotels sigue ofreciendo los anuncios con la versión de Johnny Cash desde el año 2005.



Taco Bell(1992):

Taco Bell es unacimportante cadena americana de fast food conocida por sus tacos, plato típico mexicano. Pero en este anuncio se querían desmarcar del Taco e incorporar nuevos platos. Por eso Johnny Cash cantaba que en ningún otro sitio tenían más opciones por menos "cash" (dinero).



Willie Nelson, otro Highwayman también fue la imagen de Taco Bell:



Incluso Little Richard hizo otro divertido spot para la marca de fast food anunciando el pollo (o montándolo) rodado en el National Joshua Tree, con la compañía de Howie Mandell:



En referencia a la imagen publicitaria de Johnny Cash el periódico The Chicago Tribune escribió:

"La legendaria estrella de country and western, Johnny Cash, sabe bien cómo hacer para ganarse a sus clientes. The Man in Black, que en principio de los 1970’s había aceptado la tarea de ser el portavoz de Amoco Oil Co., ahora aparece como la voz de Taco Bell. Su primer anuncio de 30 segundos para PepsiCo Inc. aparecerá el domingo por la noche en la cadena Fox TV. Si la tarea de impactar sobre los consumidores le sale la mitad de bien que con Amoco, Taco Bell habrá hecho un buen trato. Una investigación casi una década más tarde ha dado como resultado que los consumidores aún identificaban al cantante con el gigante del petróleo".

Sin duda la imagen de Johnny Cash se imprimía con fuerza en la retina y en la mente de los consumidores norteamericanos. Por eso, grandes compañías confiaban en él, y lo siguieron haciendo en los años posteriores:


(Continuará)


Fuentes:

Vicsta
Victoria Station Salem
Madison River Gate Chamber
Discover Madison Tn