El nuevo filme de Robert Duvall y Sissy Spacek junto a Bill Murray

La película

"Get Low" es otra de las gratas sorpresas que nos depara 2010, junto con "Crazy Heart". Este filme dirigido por Aaron Schneider, y escrito por Chris Provenzano y C. Gaby Mitchell, tiene como estrella indiscutible a un viejo conocido del blog que también intervino en "Crazy Heart": Robert Duvall. Junto a este actorazo, Sissy Spacek, ganadora de un Oscar por su papel en "The Coal Miner´s Daughter" (1983), el biotopic de la cantante country Loretta Lynn. Además, el histriónico y gran Bill Murray completa este tandem de lujo junto a actores como el joven Lucas Black, Gerald McRaney, Bill Cobbs, Andrea Powell, Rebecca Grant, Scott Cooper, y Chandler Riggs.

La película se proyectó por primera vez en el festival Internacional de Toronto y es distribuida por Sony Pictures Classics en Estados Unidos donde se estrenó a finales de Julio.

El argumento es muy sencillo. Nadie entiende a Felix Bush (Robert Duvall) que vive como un ermitaño en las profundidades del bosque. Corren rumores sobre él, como que debe haber matado a alguien a sangre fría o que ha hecho un pacto con el diablo. Así que la ciudad entera se sorprende cuando Felix aparece por allí solicitando un "funeral en vida" por sí mismo. Frank Quinn (Bill Murray), el dueño de la funeraria ve la oportunidad de hacer dinero y accede. Las cosas se complican cuando el protegido de Quinn, Buddy Robinson (Lucas Black) revive un antiguo misterio que tiene que ver con una viuda local llamada Mattie Darrow (Sissy Spacek). Cuando se celebra el funeral de Felix, este revela a los vecinos porque ha estado sólo en los bosques tantos años.




La Banda Sonora Original

El 27 de julio Ronder Records editó la banda sonora de la película.

El filme contiene nuevo material grabado especialmente para él por Alison Krauss (su primera canción desde 'A Hundred Miles or More' en 2007) o The Steel Drivers, que más tarde aparecen en la película. Los Steel Drivers editarán su segundo álbum Reckless precisamente con Rounder el 14 de septiembre.

Jan A.P. Kaczmarek, ganador de un Oscar, y el dobrista Jerry Douglas (poseedor de 12 premios Grammy) escribieron las pistas, mientras que el resto de las piezas son material vintage interpretados por The Ink Spots, Gene Austin, Paul Whiteman y Bix Beiderbecke.

Hasta ahora hemos hablado de "Crazy Heart", el acontecimiento cinematográfico country del año, en muchos frentes, menos en el de las cifras. Y ya toca y, más ahora, que gracias a Pau Brunet de la excelente web Box Office contamos con información fresca de recaudaciones y número de espectadores en España y Argentina.


Empecemos por Argentina. En ese país Fox distribuyó muy pocas copias, apenas 10, escasa cantidad para las optimistas previsiones en los Oscar. Aún así la cinta obtuvo en su primera semana de proyección 9.768 espectadores siendo la novena película más vista del país. Un buen debut para no ser una producción tipicamente hollywoodiense. Porque en esa misma semana competía con "¿Y dónde están los Morgan?" (¿Qué fue de los Morgan? en España), una divertida comedia con protagonistas famosos y ambiente country & western que dobló esa cifra con 18.361 espectadores y se sitúo en el 6, habiéndose proyectado en 31 cines.

En España, "Crazy Heart" ha tenido que luchar a brazo partido con películas super taquilleras como "Shutter Island", "Millenium III"o "Al Límite" y, su distribución aunque mejor que la argentina tampoco llegó a alcanzar a todos los multicines. Por eso, no llegó a entrar en el preciado top ten. A día de hoy la película la han visto 55.300 espectadores y ha recaudado 354.000 euros. Ya ha desaparecido del top 20 en el que se hallaba y seguramente, como nos comenta Pau, poco más le queda de recorrido.

Algo parecido a lo que le ocurre en Argentina donde ha conseguido finalmente 16.300 espectadores y cerca de 56.654 dólares de taquilla.

Hubieramos deseado una distribución mayor tanto allí como aquí, pero es lo que nos toca esperar en países donde la música original americana no es mainstream y este tipo de producciones son vistas con cierto escepticismo. No obstante, el Oscar a Jeff Bridges y a la canción "The Weary Kind" de Ryan Bingham y T-Bone Burnett han contribuido a que por lo menos este filme se estrenase en la gran pantalla y más gente de la habitual pudiera ver y escuchar música country. Y nos alegramos por ello.


Fuente:
Pau Brunet, Box Office

En este blog nos hicimos eco de la película "Crazy Heart" desde antes de que fuera estrenada en Estados Unidos. Porque vimos en ella una promesa musical que posteriormente se confirmó en toda regla con la estupenda banda sonora auspiciada por ese mago de las bandas sonoras originales llamado T-Bone Burnett. Aparte de las nuevas canciones creadas para el filme, temas estupendos de Waylon Jennings, Townes Van Zandt, Buck Owens, los Louvin Brothers... Un sobresaliente para T-Bone Burnett y el desaparecido Stephen Bruton.

Pero a nivel interpretativo, los críticos que la habían visto ya por aquellas fechas de diciembre auguraban un triunfo para Jeff Bridges en los Globo de Oro y en los Oscar, como así fue. Y, efectivamente, si tuviéramos que resumir la película en un par de palabras diríamos: Jeff Bridges.

Su interpretación de ese cantante country imaginario constantemente ebrio, pasado de vueltas, faltón, descuidado, que vive de su fama y al límite de la vida, es sensacional. ES la película. En sus crisis parece que le va estallar el alma. En sus interpretaciones le echa sentimiento, hondura y calidad. Tanta veracidad que muchos se preguntarían en el cine si el que cantaba era el mismo o si ese vaso de whisky que se balanceaba en su pronunciado abdomen no contenía realmente bourbon destilado en Kentucky.

Jeff Bridges interpreta la síntesis de la vida y la obra de muchos cantantes country, de la fama a la caída desde la roca Tarpeya de la Music City, o peor aún desde algún oscuro motel o alguna apartada bolera. Pero si hay un artista al que nos recuerda y su recuerdo nos arruga el corazón es Waylon Jennings, por más que Bridges buscase inspiración en Kris Kristofferson, especialmente cuando suena su “Are You Sure Hank Done It This Way”.



La actriz Maggie Gyllenhaal, con su mirada tierna de ojos azules sorprende con una interpretación inocente, entregada y apasionada, aunque realmente cuesta trabajo creer que ve ese ángel en el decrépito cantante, lo cual hace poco creíble la relación y, en general la película que deambula por caminos mil y una vez transitados. La respuesta para ella puede estar en una entrevista que publica El País: "Los músicos tienen algo emotivo que les hace sexy". Puede ser. Posiblemente la novela nos diera las claves que en menos de dos horas no se acaban de ver.



Collin Farrell está ausente en su papel de estrella country actual -que realmente suena mucho más country que la mayoría del mainstream-, aunque su interpretación musical es excelente, todo hay que decirlo.



Robert Duvall, country, western & southern, más allá de bien y del mal interpretativo, está magnífico como siempre, incluso en su modesto papel.

La película está llena de detalles significativos como la colaboración de Joel Guzman en un concierto o como cuando Bad Blake (Jeff Bridges) menciona a los Georgia Wildcats, el grupo de Clayton McMichen como una de sus influencias.

Como la novela está escrita en 1986, si hablamos de un artista de 56 años, yendo a su infancia nos situaríamos en torno a los años 30-40, es decir que perfectamente pudo escuchar esa música. Pero si hacemos el mismo ejercicio hoy con un artista de esa edad nos iríamos a los años 50-60... dificilmente pudo escuchar esa música si no es en viejos 78´s de sus abuelos.

O en otras palabras, el guionista, el actor y director Scott Cooper que ha realizado un fantástico debut en el cine, ha conservado los artistas originales de la entrevista que debe venir en el libro. Seguramente para reforzar la idea de que nos encontrábamos ante un artista especial amante de la música más original y auténtica.


La ambientación de Nuevo México aporta un toque de luz y desolación calculado que amparado en la fantástica banda sonora decora de forma minimalista la historia de pérdida y redención, que no por conocida resulta aburrida.

"Crazy Heart" –Corazón Rebelde- posiblemente no pasará a la historia del cine más que por ese Oscar a Jeff Bridges pero si que entra con honores en nuestra historia, en la del cine country, gracias al Oscar a su tema principal “The Weary Kind” de Ryan Bingham y T-Bone Burnett, a su lujosa banda sonora y a su temática plenamente satisfactoria para cualquier aficionado a la música country.

“Piensa en los Highwaymen, el supergrupo country que crearon Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings y Kris Kristofferson. Si Bad Blake hubiese sido un personaje real, sin duda habría sido el quinto miembro.”

Introducción

Por Andoni Urkiaga

Cuando Thomas Cobb, el autor de "Crazy Heart" escribió esta novela en 1987, de la que vendió 11.000 ejemplares, poco podía imaginar que 23 años más tarde su obra de juventud cobraría protagonismo a nivel mundial.

Sin duda, una de las claves de la película "Crazy Heart", de la que nos habla Javier Márquez en el artículo que hoy nos acompaña, es la libre interpretación de la obra de Cobb. De hecho, Cobb no fue consultado creativamente en ningún momento y conoció al director y a los actores en la premiere de Los Ángeles el pasado mes de diciembre.

No obstante, a quien si conocía Cobb era a T-Bone Burnett, el productor musical de la película. Se conocieron en Tucson, en 1983 cuando Thomas Cobb escribía en una revista country de esa ciudad. El entonces periodista le entrevistó con motivo de la promoción de su disco "Proof Through The Night". Precisamente escribiendo para esa revista vió un concierto de Hank Thompson, una super estrella honky tonk de los 50 y 60, de telonero de Conway Twitty. Esta posición de subordinación de Thompson a Twitty le impactó a Cobb: "Yo estaba horrorizado, Hank fue mucho más de lo que Conway era".

Este historia de los altibajos de las carreras de muchos artistas y, en concreto, la figura de Hank Thompson le inspiró la novela que escribió como tesis en la Universidad de Houston. Pero no fue hasta más tarde que Cobb se dió cuenta que otro personaje se había encarnado en Bad Blake: "No me dí cuenta en ese momento, pero hay mucho de Donald Barthelme en Bad Blake. Era mi director de tesis y tocábamos juntos en una banda en Houston. Debo mucho de mi carrera a Donald Barthelme".

Donald Barthelme, escritor postmodernista minimalista, bebedor y empedernido aficionado a la música country murió en 1989. "Siempre me pedía que le dijera lo maravilloso que era Bad Blake".

El inminente estreno de la película Crazy Heart, el 5 de marzo, titulada en España “Corazón Rebelde”, pone de actualidad al movimiento country “outlaw”, representado mejor que nadie por Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Willie Nelson e, incluso, Johnny Cash, a los que nos aproxima en este exhaustivo y brillante informe de Javier Márquez.

Javier Márquez es Subdirector de la revista de actualidad Cambio 16, además es escritor de varios libros biográficos como los de Neil Young, Bruce Springsteen, Elvis Presley, etc., aunque destaca su famosa biografía del 'Rat Pack'. El año pasado publicó su brillante novela de debut: "La Fiesta de Orfeo". Javier fue Director Ejecutivo de la CMA-Spain, la Asociación de Música Country de España. Ni que decir tiene, que nos complace sumamente reproducir este artículo suyo publicado en EFE EME esta semana.

Los 'renegados' del country

Por Javier Márquez Sánchez

Durante la pasada gala de los Globos de Oro hubo pocas sorpresas, pero una de ellas fue especialmente placentera. Jeff Bridges, un buen actor al que no se le acaba de reconocer su talento para el drama, subía a recoger el galardón a mejor actor dramático por su papel en la película “Crazy Heart”, cinta que también se llevó el premio a mejor canción por ‘The Weary Kind’, escrita por Ryan Bingham y T-Bone Burnett (nominada ya al Oscar como Mejor Canción Original).

Aunque en principio se especuló con la posibilidad de que esta película se quedase en la televisión por cable, dado el modesto presupuesto con el que se había planteado y el “limitado interés” que algunos observaban, el viernes 5 de marzo estará en las carteleras españolas.

Y es que las críticas están siendo demasiado buenas, la mayoría centradas en aplaudir el excelente trabajo de Jeff Bridges, que ya se perfila como un firme candidato al Oscar. El actor interpreta a Bad Blake, otrora estrella de la música country, que ha cambiado la guitarra y las multitudes por el alcohol y varios divorcios. Parece que nada le importa ya, mucho menos su carrera musical, y le basta con poder sobrevivir tocando en pequeños garitos de carretera y aliviando su soledad con mujeres de una noche. Pero entonces dos almas jóvenes se cruzaran en su camino, una reportera interesada por entrevistar a la estrella caída y un cantante en ciernes que quiere que componga un tema para él. Con ellos, Blake comienza a encontrar de nuevo sentido a su vida a través de la música.

Una historia sencilla y nada original, dirigida por un novato, Scott Cooper, y basada en la novela de un desconocido, Thomas Cobb. Sin embargo, parece que no solo hay corazón en el título. Bridges está acompañado por un elenco más que correcto, con Maggie Gyllenhaal en el papel de la periodista (nominada al Oscar como Mejor Actriz Secundaria), Colin Farrell como ese artista que comienza y el veterano Robert Duvall (que ya interpretara a un cantante country acabado en la magnífica “Gracias y Favores”, de 1982) como un viejo colega.

Lo más interesante de esa alabada interpretación de Bridges es que parece tomar como fuente de inspiración a toda una generación de artistas country, los renegados, los grandes protagonistas del movimiento outlaw.

Kris Kristofferson como inspiración

Parece ser que cuando empezaron a trabajar en el proyecto y Bridges le pidió al director que le definiera al personaje, Scott Cooper le dijo: “Piensa en los Highwaymen, el supergrupo country que crearon Johnny Cash, Willie Nelson, Waylon Jennings y Kris Kristofferson. Si Bad Blake hubiese sido un personaje real, sin duda habría sido el quinto miembro”. Bridges se lo tomó tan al pie de la letra que en su encarnación es posible rastrear numerosas influencias de aquéllos, como cuando luce en algunas secuencias camisa blanca, chaleco y sombrero oscuros, claramente inspirado en Waylon Jennings, de quien toma también en muchos momentos su forma de actuar en el escenario.

Sin embargo, tomada en conjunto la película, salta a la vista que su Bad Blake no es sino un álter ego de Kris Kristofferson (con quien comparte amistad desde que ambos coincidieran a las órdenes de Michael Cimino en ese valiente clásico a reivindicar que es “La Puerta del Cielo”).

El parecido entre personaje y cantante real no se queda sólo en la apariencia física o en el estilo musical e interpretativo, sino también en la propia historia, con los problemas con el alcohol, los matrimonios fallidos, las crisis de autoestima y los buenos amigos que acuden al rescate. Al parecer, tras ver “Crazy Heart” en un pase privado, Kristofferson aseguró haberse emocionado varias veces: “Es mi vida lo que estaba viendo en la pantalla”, le reconoció a Bridges.



La banda sonora

Al estreno de la película, titulada en España “Corazón Rebelde”, se suma el lanzamiento de la banda sonora bajo el sello New West.

El disco, bastante más amplio y recomendable en su edición especial, incluye varios cortes interpretados por Jeff Bridges junto a piezas a cargo de Ryan Bingham (que interpreta el tema premiado en los Globo "The Weary Kind"), George Jones, Lucinda Williams, Waylon Jennings, Townes Van Zandt, Stephen Bruton, Lightnin’ Hopkins… e incluso Robert Duvall, balbuceando la emocionante ‘Live Forever’ de Billy Joe Shaver.



“El ‘outlaw’ ha sido uno de los movimientos más interesantes de la historia de la música country. Tiene sus raíces en los años setenta, cuando toda una nueva hornada de artistas y algún veterano reaccionaron contra la encorsetada y corrupta evolución que estaba protagonizando ese género musical”


Los 'fuera de la ley' de la música country

El “outlaw” (literalmente “fuera de la ley”; rebelde, renegado, proscrito) ha sido uno de los movimientos más interesantes de la historia de la música country. Tiene sus raíces en los años setenta, cuando toda una nueva hornada de artistas y algún veterano reaccionaron contra la encorsetada y corrupta evolución que estaba protagonizando ese género musical.



La década de los cincuenta había supuesto una importante popularización de la música country de la mano del rockabilly, ese country ágil, salvaje y juvenil, desarrollado por artistas como Johnny Cash, Marty Robbins, George Jones, Carl Perkins o el propio Elvis Presley. Con los sesenta, sin embargo, el panorama cambió. Los grandes sellos contrataron a esas figuras prometedoras y se propusieron “domar” su talento poniendo al frente de cada disco a productores de prestigio, como Chet Atkins, Owen Bradley o Billy Sherrill, encargados de controlar cada aspecto creativo del proyecto, desde la selección de los músicos a la del repertorio. El artista sólo debía aportar su voz y su imagen, convenientemente refinada.



De este modo, el country fue suavizándose, y la instrumentación tosca y simple fue sustituida por orquestas con cuerdas y vientos. Las armonías vocales tradicionales o las voces puras se transformaron en coros ampulosos y arreglos detallistas, e incluso el atuendo o el acento característico de cada intérprete se cuidó y se adecuó para el fin perseguido por las multinacionales: sacar la música country de la Norteamérica rural y hacerla triunfar en las grandes ciudades. A esta nueva estética country, pulida e impecable, que ya venía desarrollándose desde los cincuenta, se la conocía como “Sonido Nashville”, cuyo desarrollo extremo conduciría, ya en los setenta, a la aparición del country-pop o el countrypolitan, con figuras como Kenny Rogers, John Denver o Olivia Newton-John.



Es en ese contexto en el que hay observar la postura adoptada por una serie de cantantes (normalmente también autores) que van convertirse en molestos inquilinos de algunas discográficas. Ya en los sesenta, gente como Merle Haggard, Johnny Cash, Waylon Jennings o Johnny Paycheck fueron los primeros en no ahorrar quejas ni protestas para intentar conseguir mayor independencia a la hora de trabajar en sus discos. Ellos reaccionaron contra el “Sonido Nashville” con el “Sonido Bakersfield”, desarrollado en los bares honky tonk de esa localidad californiana.

Por su parte, las multinacionales no tenían la menor intención de dar su brazo a torcer, pues con la llegada de los setenta las cifras arrojaban una realidad incuestionable: los discos de country eran más populares que nunca, y eso debía ser gracias a las nuevas reglas impuestas. Pero precisamente en ese cambio de década, de los sesenta a los setenta, las modas y los gustos cambiaron radicalmente. La guerra de Vietnam, el fin del sueño hippie, los conflictos en las ciudades y la corrupción política hizo de aquella juventud americana una generación descreída y desilusionada, necesitada de una música auténtica y sin aditivos, con cuyo mensaje y postura pudieran identificarse.

Menos violines y más corazón

Para esa generación comenzaron a presentar sus temas gente como el citado Waylon Jennings y su mujer, Jessi Colter, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Jerry Jeff Walker, Billy Joe Shaver o David Allan Coe. Las suyas eran unas canciones de marcado carácter social, que hablaban de la realidad de los setenta, ya fuese a nivel ideológico o sentimental. Eran, además, canciones que apostaban por recuperar el sonido y la estructura del country más tradicional, con una instrumentación más cercana en ocasiones al rock que a lo que se cocía en Nashville, adoptando al desaparecido Hank Williams como líder espiritual y principal inspiración.





Por otro lado, se trataba de unos artistas country que tenían poco que ver con sus predecesores en lo que a estilo de vida, de moda o incluso ideales poíticos se refería. La nueva generación estaba más próxima a los grandes del rock de los setenta que a las leyendas del country de la década anterior. Melenas, ropa hippie, alcohol, pastillas y guitarras eléctricas eran las señas de identidad del cantante country de la nueva corriente.

La apuesta estaba clara, y ante el empuje inevitable, las compañías comenzaron a ceder. Tal vez podría señalarse el debut de Kris Kristofferson, 'Kristofferson' (1970), como el primer álbum puro de la corriente outlaw, al que seguirían en 1973 los discos de Waylon Jennings “Lonesome, On’ry and Mean” y “Honky Tonk Heroes”, en los que este artista planteaba definitivamente un sonido más salvaje y crudo.

Aunque todos pusieron algo de su parte, es a Jennings a quien hay que reconocerle los mayores esfuerzos para que sus colegas de generación lograsen firmar los álbumes tal y como ellos deseaban. Cuentan que, ante la imposibilidad de hacer entrar en razón a los directivos de Nashville, Jennings cogió un avión y se presentó en Nueva York para sentarse cara a cara con los dueños de su multinacional, la RCA. Les expuso las razones por las que debían confiar en los nuevos talentos y darles libertad para escoger sus propios temas, para grabar con sus propios músicos. Solo así conseguirían dar cuerpo al tipo de discos que reclamaba el nuevo público. Y acertó de pleno.

Durante toda la década de los setenta, el movimiento outlaw vivió su edad de oro, alcanzando su momento más representativo con el lanzamiento, en 1976, de un disco que reunía a cuatro de sus grandes representantes: Willie Nelson, Tompall Glaser, Jessi Colter y Waylon Jennings. Su título, “Wanted! The Outlaws”, acabó dando nombre a la nueva corriente country.

El álbum incluía temas en solitario de cada uno de los participantes así como algunos duetos, y entre las canciones seleccionadas cabe destacar ‘My Heroes Have Always Been Cowboys’, ‘Honky Tonk Heroes’, ‘Suspicious Minds’ o ‘Good Hearted Woman’, convertidos hoy en auténticos clásicos.



Aquel fue el primer trabajo de la historia de la música country en convertirse en disco de platino, lo que concedió carta blanca para que los protagonistas de la corriente outlaw desarrollasen a sus anchas su inquietudes artísticas (caso de Willie Nelson, que apostó por efectivas combinaciones de country, jazz y blues).




“Cash era el más veterano del movimiento outlaw, y como tal había vivido diversas etapas de la música country en las décadas anteriores. Fue una clara inspiración para esos nuevos artistas de los setenta con quienes se acabaría identificando”




Cuatro proscritos en la MTV

En esta nueva corriente, cuatro artistas destacaron sobre el resto, cada uno por méritos propios, lo que conllevó que acabaran siendo reconocidos comos los cuatro grandes del movimiento outlaw.

Jennings y Nelson fueron dos de ellos, formando un tándem tan efectivo que les llevó a grabar cuatro discos juntos entre 1978 y 1991. Ambos combinaban en sus trabajos composiciones propias con piezas de colegas como Shaver o Kristofferson, apostando por un sonido honky tonk que aunaba ritmos clásicos con instrumentación eléctrica.

Por su parte, Kris Kristofferson representó en los setenta el más claro triunfo del cantante-compositor sobre el productor estrella de los años sesenta. Sus canciones eran grabadas por los más diversos artistas, muchos de ellos más allá de las fronteras del country, como Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Janis Joplin o Elvis Presley. En sus discos, el protagonista absoluto era el artista en su papel de autor, más incluso que como intérprete, lo que entroncaba directamente con los días grandes de Hank Williams, cuando el vocalista country tenía algo que contar más allá de una historia al servicio de su voz.

Y a falta de Williams, fallecido en 1953, Johnny Cash se perfiló como su mejor heredero espiritual, y líder por tanto de este grupo extraoficial. Cash era el más veterano del movimiento outlaw, y como tal había vivido diversas etapas de la música country en las décadas anteriores.



Sus problemas con las drogas y la ley, sus legendarios conciertos en las prisiones de San Quintín o Folsom así como el apoyo prestado en su programa televisivo a jóvenes talentos ajenos a la escena country, como Bob Dylan o Neil Diamond, fueron una clara inspiración para esos nuevos artistas de los setenta con quienes se acabaría identificando.

El carácter de abanderados del movimiento outlaw de estos cuatro ‘renegados’ llegó a su culmen en 1985 cuando, ante la decadencia del género y de sus propias carreras, decidieron aunar esfuerzos en un álbum conjunto, “Highwayman”.

Producido por Chips Moman (la química entre los cuatro resultó tan evidente que incluso hicieron sus pinitos interpretativos con varios westerns para televisión). En 1990 lanzaron un segundo trabajo, “Highwayman 2″, aún firmado como “Jennings -Nelson – Cash – Kristofferson”, y no sería hasta la gira que iniciaron ese año cuando aquel supergrupo de la música country fue bautizado como The Highwaymen. Ya con ese nombre lanzaron en 1995 su tercera y última colaboración, “The Road Goes On Forever”.

Una formación similar, con Billy Joe Shaver en lugar de Johnny Cash, coincidía por casualidad en un estudio de grabación poco después, resultando un delicioso álbum publicado en el año 2000 con el título “Honky Tonk Heroes”; el canto de cisne del movimiento outlaw original (aunque en la década siguiente aún se darían nuevas colaboraciones para discos –Nelson, Haggard y Ray Price– y directos –Kristofferson y Haggard).



Jennings falleció en el año 2002, y Cash le siguió al año siguiente, junto a Johnny Paycheck. Nelson, Kristofferson, Shaver, Haggard o David Allan Coe siguen al pie del cañón, seguidos por artistas de generaciones posteriores que siguen cultivando la esencia del movimiento outlaw, como Robert Earl Keen Jr., Hank Williams III, Cory Morrow, Roger Creager, Jimmy Aldridge, Kevin Fowler, Wade Bowen o el propio Shooter Jennings, hijo de Waylon.


Acompañamos este fantástico artículo de Javier Márquez con un video de uno de los conciertos de los Highwaymen. ¡A disfrutar!

The Highwaymen Live, Nassau Coliseum (1990)

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Parte 12


Fuentes:

New York Times
Allmusic
Wikipedia
AMCU Uruguay
Outlaw Magazine
Roughstock

"Crazy Heart" (que en España se titula "Corazón Rebelde") es, sin duda, uno de los hitos country de la temporada.

Su protagonista, Jeff Bridges, acapara críticas positivas por su papel en esta cinta. En ella interpreta a 'Bad Blake' un cantante country alcoholizado que huye de si mismo, pero cuyo arte mantiene la esencia de la autenticidad. Algo raro y privilegiado hoy en día.

Jeff Bridges ha dicho en varias entrevistas que al interpretar a este artista imaginario tenía presente a Kris Kristofferson, entre otros músicos. Pero al parecer Thomas Cobb, cuando escribió la novela en 1987 tenía a otros personajes en la cabeza, al cantante de honky tonk Hank Thompson y al escritor postmoderno y minimalista Donald Barthelme (izquierda y derecha en la foto de arriba). Así lo declaró recientemente en una entrevista concedida al The Providence Journal.

Aunque Hank Thompson, el autor de 'The Wild Side of Life', escribió temas como 'On Tap, in a Can or in the Bottle", 'Drunkard´s Blues' o 'A Six Pack to Go', en las biografías que he consultado no parece que Hank destaque especialmente por su pasión por la bebida frente a otros artistas como Hank Williams o Johnny Paycheck. Más bien destaca por su fidelidad al honky tonk y a la música auténtica. Una faceta que Thomas Cobb podría haber extraido del artista para crear la parte íntegra de su personaje.



Para la faceta oscura se fijó en Donald Barthelme. ¿Por qué? Cobb estudió con él escritura creativa en la Universidad de Houston, en la década de los 90. Cuando se publicó la novela de Cobb, Barthleme escribió la contraportada publicitaria de la novela: "Thomas Cobb ha escrito un perfil psicológico amargo e ingenioso de un genio entrado en años que es, además, una celebridad en la música country. Bad Blake vive en el depauperado final de un arco iris, pero nunca le olvidarás. 'Crazy Heart' es un logro espléndido".

Barthelme tuvo una gran influencia en la dirección que iba tomando el libro. Según Thomas Cobb (en la foto de la izquierda): "Cuando estaba escribiendo la novela yo me estaba debatiendo acerca de un final feliz o no. Donald Barthelme, mi consejero, me animó a hacerlo infeliz. Y decidí que tenía razón. Además, asumí que cuando hicieran la película el final iba a ser feliz. En Hollywood gustan las cosas positivas".

Barthelme como modelo para la parte decaida de Bad Blake tiene sentido porque era alcohólico. Y, además, curiosamente era un fan empedernido de música country. Su amiga Lisa Zeidner escribió sobre él en 1997 para el The Times Book Review: “Él probablemente veía más televisión y escuchaba más música country que ningún otro artista que citase a Kierkegaard y Beckett”. Y añadió: “Como un texano con botas de vaquero y un pick up, Barthelme, podía soltar la palabra 'muñeca' con total autoridad".

"Crazy Heart", la novela de Thomas Cobb, a pesar de estar escrita hace más de 20 años podría aplicarse a la situación que vive actualmente la música country. Por ejemplo en el diálogo que mantienen Bad Blake y la periodista de un pequeño diario (interpretada en el filme por Maggie Gyllenhaal).

“Chet Atkins, que es country, auténtico country, casi cortó el corazón de la música con su porquería 'countrypolitan'. O.K. Obtuvo una mayor audiencia para la música. Hizo lo que hizo, pero... demonios, seguro que perdió mucho con lo que hizo, lo que se supone que es..."

“¿Y qué es eso?”

“Bien, mayormente, se supone que trata acerca de gente real, de lo que son y de lo que sienten. La música de hoy la escuchas y dices... 'eso es inteligente' y la olvidas. Siento que no tiene nada que ver con nadie. Al menos nadie que conozca o que querría conocer".

“¿Qué es el autentico country?”

“Hank Williams es auténtico country. Lefty Frizzell era auténtico country. Roy Acuff es auténtico country. Hank Thompson y Kitty Wells son auténtico country. Demonios, hay mucha gente auténtico country por ahí. Muchos de ellos han muerto, pero hay un gran puñado que continúan por acá".

Cuando le preguntan si Tommy Sweet, un cantante más popular, (qué es interpretado en la película por Colin Farrell) es country, responde: "Era tan malditamente country... pero le confundieron los semáforos".

'Crazy Heart' rebautizada en España como 'Corazón Rebelde' se estrena en cines el 12 de febrero. En este video podemos ver algunas declaraciones de los que intervinieron en la película, así como escenas de la misma que no salen en el trailer:

Fuente:

New York Times

Se cumplieron las previsiones sobre Jeff Bridges

y las mejores esperanzas cristalizaron para "The Weary Kind" la canción de T-Bone Burnett y Ryan Bingham que da título a la película revelación de la temporada: "Crazy Heart", que en España se titulará "Corazón Rebelde".

Su estreno, en nuestro país, está previsto para el día 12 de febrero y será una ocasión única para contemplar una película con unos actores excepcionales y una temática que entronca con una larga linea de artistas country.

Añadimos jugosos videos que amplian las noticias anteriormente ofrecidas en este blog. Como por ejemplo las primeras declaraciones de Jeff Bridges con el Globo de Oro en la mano mostrando agradecimiento y hablando de la película. De nuevo insiste (y luego lo veremos en una entrevista radiofónica que incluímos) que el que le convenció para hacer la película fue su buen amigo T-Bone Burnett, porque hasta que no habló con él, la película sólo era un guión.

Es decir si Jeff Bridges ha hecho esta película es porque confía en las dotes de producción musical de T-Bone Burnett. De momento ya puede agradecerle el Globo de Oro.

Posteriormente incluimos una reciente entrevista en una emisora radiofónica de Nashville en los que están T-Bone, Jeff y Ryan Bingham, este último ganador del Globo de Oro a la mejor canción por "The Weary Kind". De esta canción, más que la versión acústica en la emisora prefiero incluir el video comercial que cuenta con una estética más atractiva. Ryan, un antiguo bull rider comenta que la canción la compuso de gira, en la carretera, en apenas unos minutos.

Resulta una delicia escuchar a Jeff y a T-Bone hablar de la película y de sus estrecha relación con Stephen Bruton, amigo de ambos y al que está dedicada esta película de forma póstuma. En palabras de T-Bone Stephen era una de las personas que más sabía sobre música americana.

Además, Jeff cuenta una divertida anécdota con Kris Kristofferson. Resulta que en una excursión al campo Stephen se cayó a un río que tenía una corriente fuerte y sólo se le veía la cabeza mientras chapoteaba, por lo que Kris Kristofferson se lanzó a salvarle y a él le pasó lo mismo. Al final todo quedó en una anécdota divertida de dos amigos entrañables y colaboradores.

Musicalmente, Jeff señala a Kris Kristofferson como la persona que ha inspirado esta pelicula. Aunque como hemos mencionado el parecido estético con Waylon Jennings es más que notable.

Robert Duvall es un actor de raza. Su especial sensibilidad interpretativa muestra la emocionante y profunda humanidad de personajes inolvidables tras una aparente fachada dura producto del sufrimiento, de la amarga experiencia, de la fría soledad, el abandono o la bebida.

Son ya seis décadas de carrera. Teatro, televisión y cine han mostrado de la sabiduría artística de Robert Duvall, y con ello, los espectadores ha disfrutado de momentos inolvidables.

¿Quién no recuerda al Consiglieri de "El Padrino"? ¿O cuándo afirmó en "Apocalypse Now": "me encanta el olor de napalm por la mañana"? ¿Y qué decir de su extraordinaria actuación en "Tender Mercies", que fue recompensada con un Oscar?

No en vano Duvall, a sus 79 años de edad, es considerado como uno de los cinco mejores actores vivos de Hollywood, perteneciente al quinteto llamado The Pantheon, junto a Robert De Niro, Dustin Hoffman, Al Pacino y Anthony Hopkins. Increible repóker de actores. Y lo mejor de todo es que su exitosa carrera presenta diversas conexiones con el mundo country, western y por ende, sureño, que nos ocupa en este blog. Por eso, hoy hablamos de él.

Robert Duvall nació el 5 de enero de 1931 y aparte de actor, es director de cine , ganador de un Premio Óscar al mejor actor en 1983, un Premio Emmy y cuatro premios Globo de Oro, junto con numerosos premios más.


Posteriormente, estudió interpretación en la Neighborhood Playhouse School de teatro de Nueva York bajo la tutela de Sanford Meisner. En ese tiempo estuvo trabajando en una oficina de correos de Manhattan como oficinista, puesto que abandonó a los seis meses. Duvall aseguró que él no quería trabajar en el mismo sitio durante veinte años.

Su debut en el mundo de cine fue en el papel de Boo Radley (en la foto de arriba) en la película "Matar a un ruiseñor" (1962), pero su verdadero salto a la fama fue una década después, cuando interpretó a Tom Hagen en "El padrino" (1972) y "El padrino II "(1974). Duvall también ha protagonizado algunas películas de culto de la historia del cine, como "MASH" (1970) o la película de ciencia ficción "THX 1138" (1971). Fue candidato al Óscar al mejor actor de reparto por la película "Acción Civil" (1998) y por su inolvidable papel del histriónico Coronel Kilgore en "Apocalypse Now" (1979).

También fue candidato al Óscar, en la categoría de mejor actor por "El apóstol" (1997) y lo ganó en 1983 por su papel en "Gracias y Favores'"(Tender Mercies).

Como director, en 1997, dirigió "El apóstol", película que narra la historia de un predicador que huye de la ley, y en 2002 "Assassination Tango", un thriller sobre una de sus aficiones favoritas, el tango. Fue premiado con la Medalla Nacional de las Artes en 2005 y recibió la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 18 de septiembre de 2003.

Robert Duvall es amigo de los actores Dustin Hoffman y Gene Hackman, a los que conoce desde sus comienzos en el mundo de la interpretación.

Robert Duvall habla sobre "Crazy Heart" (2009) y la música country

Su última película en la que también figura como productor es "Crazy Heart" que en España van a traducir como "Corazón Rebelde" (vaya usted a saber por qué).

El secreto de este tipo de historias -sobre gente normal, en ambientes rurales y siempre con la música como telón de fondo- es que "son historias muy simples", explica Duvall vía telefónica a Josep Parera de laopinion.com. "Y el melodrama. Hay melodrama en todo. Y representa a un tipo de gente muy especial. Es la expresión de música y arte". Pero lo más importante es la música. "Cualquier música tiene humanidad", afirma el actor.

Pero el country es especial, venga de donde venga y destaca el compuesto por "la comunidad latina: ahí están Johnny Rodríguez, Freddy Fender (en la foto de la izquierda)... su canción 'Before the Next Teardrop Falls' es una de las mejores canciones country jamás compuestas. La canta en dos versiones, inglés y español... Es maravillosa...".

"[La música] country alcanza a todo tipo de grupos étnicos. Hay incluso cantantes afroamericanos de country, lo que parece en principio una contradicción".

En "Crazy Heart", al igual que en "Tender Mercies", que Duvall protagonizó en 1983, el alcohol forma parte del día a día de los personajes: el que encarna Bridges sigue adicto al mismo, mientras que el suyo lo abandonó años atrás.

"Estos tipos siempre están viajando en autobuses", comenta Duvall al hablar de los cantantes de country y su afición a la botella. "Son viajes largos. Y no tienen aficiones. Así que les queda el alcohol [y las drogas]... Yo conocí a un cantante de country que se gastaba 1,500 dólares al día [en cocaína]... Es también fruto de la presión que sienten a su alrededor: lo que hace uno lo hace el otro. Hay mucho alcohol y drogas en ese mundo, y es desafortunado".

Otro detalle sustancial del largometraje es la apuesta por mostrar en pantalla paisajes de Estados Unidos con "cielos abiertos... Eso es el reflejo de una parte destacada del país", asegura Duvall. "El cielo abierto, las formaciones de estrellas, la luz especial durante el día y la noche en los alrededores de Santa Fe... Nos aprovechamos de eso".

Según Duvall su función de productor en "Crazy Heart" fue "estar en las trincheras. Convencí a Jeff Bridges, porque es amigo mío y me encargué del reparto, porque conozco a muchos actores y sé cuáles son buenos cuando los veo". Curiosamente esta versión difiere de la de Jeff Bridges que dijo que se lo estuvo pensando hasta que hablo con T-Bone Burnett, el productor musical del filme, amigo suyo, y que sólo se embarcó en el proyecto cuando este le dijo que él iba a estar.

Duvall continúa hablando con Josep Parera: "Por ejemplo, [la escena del doctor], me pregunté por qué no usábamos a un [actor] latino. Cuando nos examinaron en Santa Fe, para la compañía de seguros del filme, el doctor que nos trató era latino. Así que mi instinto fue acertado: contratamos a William Márquez, un cubanoamericano para que fuera nuestro doctor latino".

Y el mundo latino siempre ha interesado a este nativo de San Diego. "Me topé con él, por así decirlo", reconoce. "Siempre me ha gustado la música cubana y el tango. ¡La música del mundo latino es tan maravillosa! Y mi esposa es de Argentina", país del que "me gusta el baile, la música y tengo muchos amigos allí", relata.

"Voy siempre a las competiciones mundiales [de tango]. De hecho un japonés ganó este año y... ¡ganó a los argentinos! Pero mi español no es muy bueno... lo enseñan muy mal en las academias de aquí. Pero es un lenguaje precioso. Y me encanta como lo pronuncian en Argentina...".

Duvall y su esposa, la actriz Luciana Pedraza (en la foto de la derecha), son los fundadores de la organización benéfica Pro-Mujer, a través de la cual "tratamos de ayudar a las mujeres en Argentina, especialmente en el norte. No es una organización gubernamental", indica.

"Tratamos que obtengan una seguridad financiera, las ayudamos a aprender nuevos trabajos... es maravilloso y una vez logran un empleo, devuelven el dinero que les hemos prestado. Y si no pueden, todas son responsables de pagar el préstamo cuando toca".

Pero su interés altruista no termina ahí. "También tenemos la Fundación Robert Duvall, con la que ayudamos a los niños más necesitados del norte de Argentina", añade.


PELÍCULAS COUNTRY, SOUTHERN & WESTERN


VALOR DE LEY (TRUE GRIT)


Año:1969
Director: Henry Hathaway
Guión: Marguerite Roberts
Música: Elmer Bernstein, Glen Campbell
Fotografía: Lucien Ballard
Reparto: John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Jeff Corey, Robert Duvall, Dennis Hopper, Strother Martin
Productora: Paramount Pictures

Sinopsis: Un viejo y tuerto alguacil ayuda a una joven a buscar a los asesinos de su padre. Ella, Mattie Ross, es una altiva joven, perteneciente a una familia de buena posición.

El alguacil Reuben J. Rooster Cogburn (John Wayne), tuerto y bebedor, es contratado por una muchacha, Mattie Ross (Kim Darby) para matar a Tom Chaney (Jeff Corey), que había asesinado a su padre. Cogburn tiene que cargar con la compañía de la muchacha, y del agente de los Rangers de Texas La Boeuf (Glen Campbell) que también busca al fugitivo Chaney.

Se la puede catalogar como un clásico del western gracias a la interpretación que hizo John Wayne en esta película y que le supuso la adjudicación de varios premios importantes: premio Oscar al mejor actor 1969 (John Wayne), Globo de Oro 1970 al mejor actor (John Wayne) y premio Golden Laurel 1970 al mejor actor (John Wayne).


GRACIAS Y FAVORES (TENDER MERCIES)


Año: 1983
Director: Bruce Beresford
Intérpretes: Betty Buckley, Tess Harper, Robert Duvall

Sinopsis:
Robert Duvall es la estrella. Así más o menos puede resumirse este magnífico trabajo en el que el actor hizo mucho más que ponerse delante de la cámara. Había conocido a su socio y amigo el guionista Horton Foote en el rodaje de "Matar a un ruiseñor", película en la que el actor recibió una nominación al Oscar por su interpretación del disminuido Boo Radley, y de ese encuentro nació una sólida amistad que se prolongó durante muchos años.

Horton Foote, que murió en marzo de 2009, es el autor del guión de "Gracias y favores", película centrada en la turbulenta personalidad de un cantante de música country, Mac Sledge, ahogado en litros de alcohol y para quien la vida le reserva todavía una nueva oportunidad, cuando se encuentre con una joven mujer viuda y su hija, gracias a las que tratará de descubrir renovados motivos para seguir viviendo.

Duvall es el protagonista, inspirador, impulsor y co-productor de "Gracias y favores". También canta y compone dos de los temas que interpreta, quizá el trabajo más personal de su carrera, la película en la que más de sí mismo ha dejado hasta la fecha, por encima incluso de otras memorables interpretaciones en títulos como "El Padrino".

En la dirección de "Gracias y favores" aparece un australiano, Bruce Beresford, nacido para el cine en Inglaterra, felizmente asentado en el cine estadounidense y autor de otras películas a tener en cuenta como "Paseando a Miss Daisy".

En la carrera de los Oscar, "Gracias y favores" no salió mal parada. Las nominaciones de Robert Duvall y Horton Foote, en las categorías de mejor interpretación masculina y guión original, respectivamente, se convirtieron en Oscar, lo que no sucedió con las que obtuvieron el director Bruce Beresford, el productor Philip Hobel y los músicos Austin Roberts y Bobby Hart, autores de la canción "Over You" cantada en la película por Betty Buckey y en la banda sonora por Lane Brody.

Banda Sonora:

CARA A:

01 Charlie Craig con Sherry Grooms - Off On Wednesdays (Charlie Craig) 3:08
02 Robert Duvall - If You'll Hold The Ladder (I'll Climb To The Top) (B. Rabin, Sara B.) 2:53
03 Robert Duvall - It Hurts To Face Reality (Lefty Frizzell) 2:27
04 Charlie Craig - Makin' Love And Makin' Out (Charlie Craig) 2:46
05 Craig Bickhardt - Overnight Sensations (C. Bickhardt, E. Fries) 3:37

CARA B:

01 Charlie Craig - Midnight Tennessee Woman (Charlie Craig) 2:38
02 Lane Brody - Over You ( A. RobertS , B. Hart) 2:58
03 Robert Duvall - I've Decided To Leave Here Forever (Robert Duvall) 4:15
04 Robert Duvall con Gail Youngs - Wings Of A Dove (Bob Ferguson) 3:09
05 Craig Bickhardt - You Are What Love Means To Me (Bergen White) 4:17






WAYLON JENNINGS: AMERICA


Año: 1986
En esta cinta recopilatoria de videos, Waylon Jennings interpreta 7 de sus éxitos como "Never Toe the Mark", "America" y "The Conversation". Hay invitados tan ilustres como Johnny Cash, Jessi Colter y Hank Williams Jr. Entre canción y canción Waylon habla con su psiquiatra que no es sino Robert Duvall.


LONESOME DOVE


Año: 1989
Director: Simon Wincer
Actores: Robert Duvall, Tommy Lee Jones, Danny Glover
Miniserie de TV no estrenada en España

Sinopsis
El capitán Augustus "Gus" McCrae (Robert Duvall) y el capitán Woodrow F. Call (Tommy Lee Jones) gestionan el rancho Hat Creek Cattle Company en la pequeña y polvorienta localidad tejana de Lonesome Dove. Gus es una figura romántica y alegre que le frecuenta mujeres y prostitutas, especialmente Lorena Wood (Diane Lane), lo cual le impide trabajar normalmente en el rancho. Call, por el contrario es un trabajador nato que tolera muy pocas cosas, pero sorprendentemente le deja vía libre a Gus.

Trabajando con ellos está Joshua Deets (Danny Glover), Pea-Eye Parker (Timothy Scott), y Bolivar (León Singer), un bandido mexicano que se ha retirado y cocina para ellos. Entre todo adoptan a Newt Dobbs (Rick Schroder), un hijo ilegítimo de Call, tras la muerte de su madre, una prostituta.

El asunto se enreda cuando entra en escena Jake Spoon (Robert Urich), un antiguo camarada de Gus y Call, que está huido tras matar al mayor de Fort Smith en Arkansas. Jake intenta seducirlos con la descripción idílica de Montana con el fin de que establezcan el primer rancho vaquero del territorio.


GERONIMO, AN AMERICAN LEGEND


Año: 1993
Dirección: Walter Hill
Intérpretes: Jason Patric, Gene Hackman, Robert Duvall, Wes Studi, Matt Damon.

Sinopsis:
La llegada del hombre blanco a las tierras salvajes del Oeste supuso el comienzo de un largo declive para el orgulloso pueblo de los indios apaches. Se libraron sangrientas batallas, en las que siempre salió triunfante el hombre blanco. Ahora un hombre ha devuelto la esperanza a su pueblo: Geronimo, el gran jefe de los apaches. Él deberá librar la última batalla.

Water Hill, especialista en el cine de acción, dirige este crepuscular western, en el que somos testigos de hechos históricos, hoy considerados legendarios. El film cuenta con unos magníficos escenarios naturales, resaltados por una cuidada fotografía, sin que ello vaya en menoscabo de la elaborada construcción de los personajes. Estos están interpretados por autenticos "pesos pesados" del mundo del cine como Jason Patric, Robert Duvall, Gene Hacman y Wes Studi.


EL APÓSTOL (THE APOSTLE)


Año: 1997
País: Estados Unidos
Director: Robert Duvall
Guión: Robert Duvall
Música: David Mansfield
Fotografía: Barry Markowitz
Reparto: Robert Duvall, Farrah Fawcett, Miranda Richardson, Billy Bob Thornton, June Carter Cash, Todd Allen, John Beasley
Productora: Universal
Nominada al Oscar. Otros 11 premios y 4 nominaciones.

Sinopsis:
El día en que un predicador llamado Euliss (Robert Duvall) descubre que su esposa (Farrah Fawcett) mantiene relaciones con un joven pastor y desea abandonarle pierde los nervios y mata al amante con un bate de béisbol. Este hecho le obligará a huir de Texas y refugiarse en un pequeño pueblo de Louisiana. Allí conseguirá reunir un nuevo grupo de nuevos fieles, con la ayuda de Toosie, secretaria de una radio local. Pero su terrible pasado no tardará en volver a hacer acto de presencia.

Historia de un controvertido predicador pentecostal, comprometido con su labor pastoral, aunque conflictuado en su vida privada. Quizás uno de los mejores filmes que se hayan hecho sobre el tema, en el camino supera a otros ejemplos como "Elmer Gantry", o "Milagro de Fé", de una honestidad destacable que seguramente tiene que ver con la estupenda actuación/dirección de Robert Duvall.





GODS & GENERALS


Año: 2003
Director: Ronald F. Maxwell
Guión: Jeff Shaara (Novela), Ronald F. Maxwell
Actores: Chris Conner, Jeff Daniels, Stephen Lang, Robert Duvall, C. Thomas Howell, Kevin Conway, Patrick Gorman, Brian Mallon, Bo Brinkman

Sinopsis:
Ron Maxwell presenta con "Gods and Generals - Dioses y Generales" una magnífica presecuela del telefilm 'Gettysburg' que ya dirigiera en 1993. El film que nos sitúa en los dos primeros años de la Guerra Civil Americana (1861-65), relata las grandes contiendas anteriores a la histórica batalla de Gettysburg: Manassas, Antietam, Fredericksburg y Chancellorsville. Robert Duvall actúa en el papel del General Robert Lee.


OPEN RANGE


Año: 2003
Director: Kevin Costner
Reparto: Kevin Costner, Robert Duvall, Annette Bening, Abraham Benrubi, James Russo, Michael Gambon, Diego Luna

Sinopsis:
Charley Waite, Boss Spearman "Button" y Mose Harrison, son todos ellos hombres que intentan escapar de su pasado, y qué mejor lugar para que un hombre sea libre que las grandes praderas, guiando al ganado en una tierra donde las únicas leyes las marca la naturaleza.

Estrechamente unidos por el "Código del Lejano Oeste" -defender la justicia, ser fiel y leal al que tienes al lado- los vaqueros evitan por todos los medios hacer uso de la violencia. Pero su visita a Harmonville, una ciudad de la frontera regida por la corrupción y la tiranía, cambiará sus vidas y les obligará a pasar a la acción. Allí encuentran que el corrupto sheriff y un poderoso hacendado gobiernan el territorio con el miedo y la violencia como armas.

El grupo se encuentra abocado a un enfrentamiento inevitable, en defensa de la libertad y los valores que han desaparecido del lugar. Y mientras estos valientes se preparan para la batalla que se avecina, se verán también forzados a enfrentarse y derrotar a los demonios interiores que les atormentan.


LOS PROTECTORES (BROKEN TRAIL)


Año: 2006
Director: Walter Hill
Actores: Robert Duvall, Thomas Haden Church, Greta Scacchi, Gwendoline Yeo, Chris Mulkey, Scott Cooper, Valerie Tian, Olivia Cheng, James Russo

Sinopsis:
El ganador de un Oscar de la Academia, Robert Duvall (1983, Mejor actor principal por Gracias y favores) y el nominado para el galardón de la Academia, Thomas Haden Church (2004, Mejor actor de reparto por Entre copas) protagonizan este excelente y conmovedor drama del oeste.

Ambientada en 1897, Print Ritter (Robert Duvall) y su sobrino Tom Harte (Thomas Haden Church) se convierten sin pretenderlo en los protectores de cinco jóvenes chinas que han sido maltratadas y abandonadas (las debutantes Caroline Chan, Olivia Cheng, Jadyn Wong, Valerie Tian, y Gwendoline Yeo). Los intentos de Ritter y Harte de cuidar a las chicas se complican, ya que son responsables de entregar una manada de caballos al tiempo que intentan evitar que un grupo de enemigos secuestre a las jóvenes.


CORAZÓN REBELDE (CRAZY HEART)


Año: 2009
Director: Scott Cooper
Guión: Scott Cooper (Novela: Thomas Cobb)
Música: T-Bone Burnett
Fotografía: Barry Markowitz
Reparto: Jeff Bridges, Colin Farrell, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Sarah Jane Morris, Beth Grant, Annie Corley, Tom Bower, Alexandria Morrow, Luce Rains, Therese Olson, Josh Berry
Productora: Fox Searchlight / Butcher's Run Films / Informant Media / Country Music Television

Sinpsis:
Bad Blake (Bridges) es un cantante de música country que vive una vida apartada de la sociedad, que ha pasado por demasiados matrimonios y ha tomado demasiado alcohol en su vida. Cuando parece que nada puede salvar la existencia de Bad, aparece Jean (Gyllenhall), una reportera que descubrirá al verdadero hombre tras esa dura apariencia.

Un film de bajo presupuesto que suena para los Oscars de este año 2009. Según la crítica, Jeff Bridges es muy probable que consiga su primer Oscar al mejor actor -tras 4 nominaciones- y, teniendo en cuenta que este año entrarán 10 candidatas a la mejor película, el propio film tiene posibilidades para ser nominada.

Estreno previsto en España: 12 de febrero de 2010

Robert Duvall Wikipedia
Entrevista: Josep Parera, La Vibra
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