El 16 de abril a las 11 y media de la mañana el cantante country Alan Jackson será inmortalizado por la Cámara de Comercio de Hollywood con la presentación de una estrella en el Paseo de la Fama. La ceremonia contará con la presencia de Alan, su esposa, Denise y sus hijas y estará abierta al público y a sus fans.

La estrella de Alan estará en el número 6801 del Hollywood Boulevard, a unos pasos del famoso Teatro Chino Graumann, el Museo de Cera de Madame Tussaud y el Teatro Kodak, donde transcurre la ceremonia de los Oscar. Su vecinos de paseo serán John Travolta, The Doors, Judy Holliday y el disc jockey Billy Graham.

Recordemos que otras estrellas de la música country han sido inmortalizadas en este Paseo de la Fama que acaba de cumplir el 28 de marzo 50 años de historia.

Entre otras estrellas de olimpo hillbilly también presentes está el cantante y actor Dwight Yoakam que contó en la ceremonia con la presencia de su amigo e inspiración, Buck Owens, también con estrella en este cotizado Paseo, junto a artistas country como Randy Travis, Garth Brooks, Gene Autry, Roy Rogers, Johnny Cash, Dolly Parton, Kenny Rogers, Clint Black, Roy Acuff, Ernest Tubb, Hank Williams, etc, etc.

Mientras tanto Alan Jackson continúa con la promoción de su excelente disco y cosecha éxitos allí adonde va, como en el Late Night Show de David Letterman y en el canal de televisión GAC.

Alan Jackson edita mañana martes nuevo disco: “Freight Train” (2010). Será el 6º álbum del artista de Georgia en la última década. De estos álbumes, “Drive” (2002), 4 veces platino, fue el más exitoso en ventas, aunque no en números 1.

"Drive" nos dejó temas memorables como ´Drive (For Daddy Gene)´, ´Where Were You (When the World Stopped Turning)´ -un tema bandera en USA por su mensaje sobre el 11-S-, o ´That'd Be Alright´. Dos números 1 y un 2 respectivamente.

“What I Do” (2004) su siguiente trabajo fue, sin duda, otro gran álbum con éxitos como ´Too Much of a Good Thing´ o ´Monday Morning Church´, ambos números 5, pero no de la dimensión del anterior.

Su primer álbum de 2006, “Precious memories”, un trabajo gospel, era ese tipo de álbum que debe hacer todo buen artista que no se pliega a la implacable maquinaria comercial de Nashville.

Sin embargo, su siguiente CD de 2006, "Like Red On A Rose", fue la debacle, el peor de su fantástica carrera. Un álbum que a primera vista prometía con la producción de Alison Krauss se convirtió, a la postre, en un fiasco con canciones de corte nashpop aburridas y con sólo un single en el top 10, ´A Woman´s Love´. No era lo que esperaban sus incondicionales y la portada de Alan con un vaso de bourbon en la mano auguraba un final ahogado en alcohol.

Afortunadamente “Good Time”, su álbum de 2008 nos recuperó al mejor Alan, con un álbum con 17 temas, nada menos, y 3 números uno, ´Small Town Southern Man´, ´Good Time´ y ´Country Boy´, además de 1 top 9, ´Sissy´s Song´. En total 5 singles que se publicaron desde 2007 hasta 2009.

Lo nuevo de Jackson, “Freight Train” incluye 12 temas, de los cuales 8, han sido escritos por Alan. Su primer single ´It's Just That Way´, compuesto por su productor Keith Stegall, lleva funcionando en listas desde enero. Una mala elección ya que sólo ha alcanzado un 18, el peor debut de todos los álbumes comerciales mencionados. Un tema discreto que no alcanza las expectativas que despierta la estrella con cada trabajo.



En cuanto a las temáticas seguimos en la línea de Jackson, temas simples que describen la vida de las personas normales y su vida cotidiana y con los que nos podríamos identificar cualquiera.

Este será, en palabras de Alan a Billboard, el último trabajo con el sello Arista, con el que lleva trabajando desde 1989. No obstante, el cantante no tiene planes de retiro y conciertos nostálgicos en Las Vegas como Garth Brooks. Posiblemente, grabará en su propio sello Alan´s Country Records, en el que ya graban los Wrights (Adam Wright es el sobrino de Alan Jackson).

ALAN JACKSON – “FREIGHT TRAIN”

01 - Hard Hat and a Hammer (Alan Jackson)
02 - Every Now and Then (Alan Jackson)
03 - After 17 (Alan Jackson)
04 - It's Just That Way (Vicky McGehee, Kylie Sackley, Keith Stegall)
05 - Freight Train (Fred Eaglesmith)
06 - Tail Lights Blue (Jay Knowles, Adam Wright)
07 - I Could Get Used to This Lovin' Thing (Alan Jackson)
08 - Till the End (con Lee Ann Womack) (Cathy Gosdin)
09 - That's Where I Belong (Alan Jackson)
10 - Big Green Eyes (Alan Jackson)
11 - True Love Is a Golden Ring (Alan Jackson, Roger Murrah)
12 - The Best Keeps Getting Better (Alan Jackson)

Fuentes:

Cuando la política se confunde con la cultura

Hablaba recientemente con un amigo de la agresiva animosidad de un minoritario pero activo sector de la sociedad y de la política hispanoamericana hacia lo norteamericano. Fruto, pudiera ser, de los rescoldos de la guerra fría, del habitual intervencionismo -especialmente republicano- en la política latinoamericana y, ahora, asiática, del pertinaz e inútil bloqueo a Cuba y de la tradicional desconfianza de algunos sectores políticos hacia la primera fuerza económico-político-militar mundial.

De todos es sabido que muchos gobiernos agitan este antiamericanismo para desviar la atención de sus propios problemas internos. Incluso vemos insólitas alianzas antiamericanas como la reciente entre Venezuela con Irán.

Por otra parte, hay un antiamericanismo cerril y absurdo que no sólo ataca la política norteamericana sino que también barre con todos los "símbolos" que, en su estrecha opinión, los representan como son su modelo de sociedad o su cultura. De estos ataques tampoco se libra la música country, parte original de la cultura americana, a la que le ha caido el mochuelo de "formar parte" de la esencia por excelencia del americanismo. Ya en su día los "wagnerianos" nazis odiaron el jazz, un género en el que consideraron que había muchos músicos negros y judíos y que fue prohibido en Alemania en 1938 a golpe de decreto.

Los nuevos intolerantes del siglo XXI, no atacan el blues, el jazz, el rock, el grunge, el funky o el hip hop, géneros igualmente nacidos en Norteamérica, sino que se rasgan las vestiduras cuando escuchan un fiddle, un banjo o una steel guitar. Como si la música country fuera cómplice, en su conjunto, de la política que se sigue en la Casa Blanca. Ridículo. Y nada más alejado de la realidad.

Más bien la música country, en tiempos de paz, es un género despolitizado. E, incluso, los tejemanejes de Washington suelen ser vistos con desconfianza y alejados del día a día del ciudadano. Y tampoco hemos de confundir el patriotismo en tiempos de guerra con la ideología, cuestiones ambas completamente diferentes para un norteamericano.

Obviamente todo patrotismo, si está mal informado, es miope, y puede equivocarse como durante la guerra de Vietnam, con aquel 'Hello Vietnam' de Johnny Wright que abrazaba con entusiasmo la lucha contra el comunismo. Aunque finalmente la música country, fiel reflejo del sentir del americano medio acabase por introducir la duda y la crítica, comenzando por, de nuevo, la pionera Loretta Lynn y su 'Dear Uncle Sam' (1965) en el que Loretta le decía al Tío Sam: "Tú no le necesitas como yo". Incluso los Wilburn Brother en 'The War Keep Draggin´ On' cantaban "¿Cuantos jóvenes más van a morir?". La gente empezaba a estar harta del chorreo de víctimas americanas en una guerra interminable ante un enemigo invisible.





Tras el 11-S de 2001, en el que murieron asesinadas casi 3000 personas, una oleada de fervor patriótico sacudió la música country y se rescataron temas como 'You've Got to Stand for Something' (Tienes que ponerte de pie por algo) o 'Where the Stars and Stripes and the Eagle Fly' (Donde las estrellas y las barras y el águila vuelan) de Aaron Tippin, o se escribieron temas nuevos como el emotivo 'Where Were You (When The World Stopped Turning)' de Alan Jackson dedicado a las víctimas del brutal ataque terrorista o 'Courtesy Of The Red, White and Blue (the angry american)' de Toby Keith que trataba de la fe y el patriotismo de su padre en los EEUU.





Por cierto, Toby Keith sufrió las críticas de sectores antinorteamericanos escandinavos e incluso se exigió que se le impidiera actuar en su reciente gira europea. Un buen ejemplo de como entienden la libertad de expresión algunos.

Es verdad que ciertos cantantes country han hecho campaña a favor de políticos republicanos, como Hank Williams Jr. con su decidido apoyo a McCain pero no es menos cierto que muchos han apoyado campañas de políticos demócratas, como Emmylou Harris, Tim O´Brien o Rodney Crowell. Igual que ha sucedido con artistas de otros géneros musicales. Nada tampoco que no suceda por estos u otros lares.

Y con todo, estas expresiones patrióticas resultan apenas una anécdota en un mar de música country que se suele ocupar de temas de la vida corriente, de amor y desamor, aspiraciones de la vida, muerte, familia, trabajo, esfuerzo, lucha, diversión, tradición, rebeldía... La música country es otra cosa.

La música country es cultura y como cultura puede colorearse puntualmente de rojo o azul, pero su auténtica esencia tiene que ver con el talento de sus artistas, con su capacidad artística e interpretativa, con sus canciones que, en el caso estadounidense, relatan las raíces de un pueblo emigrante y humilde hecho a si mismo, y no con la supuesta asociación con el "colonialismo" o el "imperialismo" que algunos pretenden ver en ella.

Es posible que haya quienes tras leer estas lineas persistan en retorcerse cual niña de "El Exorcista" al escuchar el 'Cold, Cold Heart' de Hank Williams. Siento que se pierdan tanta belleza, y que no disfruten de la música country como se disfruta libremente en todo el mundo, sin prejuicios, desde Chile a Canadá, desde Suecia a Sudáfrica, desde Japón a Indonesia o Australia; por católicos, protestantes o musulmanes; por gentes de izquierda y de derecha, así como personas de todas las razas y condiciones. Porque la música country es una expresión cultural musical cada día más y más universal.

Fuentes:

Jazz en la Alemania Nazi Wikipedia
Antiamericanismo Wikipedia

Zac Brown Band es un novedoso grupo y, sin embargo, veterano, liderado por Zac Brown que está representando una bocanda de aire fresco dentro del casposo mainstream 'country'. Con firmes pilares asentados en la música de grupos con talento como Alabama e influencias de Alan Jackson o Jimmy Buffett, Zac Brown ha vuelto a conquistar las listas con un nuevo éxito: "Toes". Los "toes" son en inglés los dedos de los pies y ya parece indicar que esta canción es un divertimento. Un tema simpático de juerga, vacaciones en el Caribe, tequila, señoritas, etc.

El video es entretenido y divertido, con la banda de Zac vestidos de mariachis y una serie de peripecias que es mejor ver.


La banda está formada por Coy Bowles, Zac Brown, Clay Cook, Jimmy De Martini, Chris Fryar y John Driskell Hopkins.

Su líder Zac Brown, es el número 11 de una extensa prole de 12 hijos. Creció en Dahlonega, Georgia. Su padre tenía un restaurante en el lago Oconee de Georgia, llamado Zac´s Place. Zac comenzó a tocar la guitarra siendo adolescente y ya, desde joven comenzó a colaborar en causas humanitarias comol la de su último álbum, The Foundation, que apoya un campamento de educación.

The Zac Brown Band editó su primer álbum Far from Einstyne, en 2004, seguido de Home Grown un año más tarde. En 2007 editaron Live from the Rock Bus Tour en el sello Home Grown.

Los Zac Brown firmaron con Live Nation Records en 2008. Su primer single, "Chicken Fried", fue grabado originalmente en 2003 en el álbum Home Grown, pero lo volvieron a grabar para esta edición.




En octubre de 2008, Atlantic Records comenzó a distribuir "Chicken Fried". Y el álbum de la banda, The Foundation, fue editado bajo la división de Home Grown/Big Picture. Con el respaldo de este gran sello, "Chicken Fried" alcanzó el número uno ennoviembre de 2008, siendo su primer número uno y el primer número uno de una banda en su primer single desde que Heartland alcanzase el número uno en 2006 con "I Loved Her First".

En enero de 2009, el multiinstrumentalista Clay Cook se incorporó a la banda y se editó su siguiente single: "Whatever It Is". Al igual que "Chicken Fried" antes que este tema, el single alcanzó el top 5 de las listas y el top 40 en listas pop.


En julio de este año fue editada la canción que hoy nos ocupa: "Toes", tercer single y su segundo número uno a finales de octubre.

La Zac Brown Band ha recibido cuatro nominaciones en los 2009 CMA Awards incluyendo Nuevo Artista del Año, Canción del Año, Single del Año y Video Musical del año por Chicken Fried.

Como sabeis que nunca me quedo a medias incluyo más canciones de Zac Brown y su banda:

Fuentes:
Zac Brown Web
Wikipedia Zac Brown Band
MySpace Zac Brown Band

George Jones, de 78 años años, ha dado en la llaga y a algunos les dolerá. El Country Hall of Famer, la leyenda texana de Starday, el exmarido de la añorada Tammy Wynette, el hombre que ha estado durante 6 décadas en lo más alto cantando música country en compañía de los más grandes, uno de los últimos grandes mitos vivientes en activo de nuestra música, poseedor de 15 números uno en listas, y una interminable lista de premios y galardones ha opinado. Y lo ha hecho contundentemente.

Cuando se le preguntó qué pensaba sobre la música de las estrellas del country de hoy en día, dijo que si bien son buenas, "han robado nuestra identidad".

Según la agencia de noticias AP, George Jones hizo el comentario durante una reciente entrevista cuando se le preguntó acerca de la música de artistas como Carrie Underwood y Taylor Swift. "Tuvieron que utilizar algo que ya se estableció, y eso es la música country tradicional. Entonces, ¿qué tienen que hacer realmente?, creo, que encontrar su propia denominación, porque definitivamente no son música country tradicional".

George añadió: "Es bueno saber que todavía se hace música country tradicional. Alan Jackson todavía la hace, la hace George Strait. Todavía la hay, y unos pocos de nosotros esperamos que vuelva uno de estos días".

Preguntado sobre si alguna vez interpretaría un género musical diferente como heavy metal o rap, Jones se rió y dijo: "¿Rap? Eso es de mal gusto". "¿Cómo puedes llamar a eso música?" , agregó. "Amo la música. Me encanta todo tipo de música. De verdad. Tengo discos de Brook Benton. Me gusta su forma de cantar. Ray Charles. Tengo una mente abierta. Pero no me hables de rap. No me hables del nuevo 'country'. No, no, no, tienen que poner otro nombre a eso ".

Efectivamente, George Jones no anda desencaminado. Cuando en los años 50 el rock and roll eclosionó hubo muchos artistas con temas de rock que subieron en listas country, como el mismísimo Elvis Presley. De hecho se le consideraba como un estilo integrado en la música country. Obviamente tenía todas las características de un nuevo estilo musical y muy pronto ambos estilos separaron sus caminos amistosamente. ¿Por qué no ocurre lo mismo entre la música country y este nuevo "nashpop" o pop sureño?

George Jones ha editado un nuevo CD, a través del sello Cracker Barrel Old Country Store (perteneciente a una cadena de restaurantes), llamado "A Collection of My Best Recolection". Incluye algunas de sus canciones más exitosas de toda su carrera, incluyendo clásicos como "White Lightning" y "I Don't Need Your Rockin 'Chair", así como dos temas inéditos para enganchar a sus fans que ya lo tienen todo.

Anteriormente Alan Jackson también editó un recopilatorio con dos temas inéditos para esta misma cadena.

"Lo único que quiero es mantener mi compromiso musical con mis fans y seguir logrando objetivos para tenerlos contentos con lo que grabe en el futuro ", dijo Jones para finalizar. "He hecho casi todo lo demás. El buen Dios ha sido bueno conmigo... voy a disfrutar el resto de mi vida".

¿Os suena la frase de Dios?

Fuentes y links: